看大卫·霍克尼的大水花

    近日，“大卫·霍克尼：大水花”展览在北京木木艺术社区开幕，这是大卫·霍克尼（David Hockney）在中国举办的首个大型展览，此次展览以100余件作品回溯了大卫·霍克尼自二十世纪五十年代持续至今的艺术生涯，展现了其作品层出不穷的可能性。

    大卫·霍克尼是当今国际画坛最具影响力的大师之一，这位82岁的大师被称为“最著名的英国在世画家”，他1937年生于英国布拉德福德，先后就读于布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院。他的艺术生涯跨越了多个领域，涵盖绘画、拼贴、摄影、歌剧舞台设计、艺术史研究等诸方面。大卫·霍克尼的作品使用的媒介也非常广泛，包括油画、丙烯、水彩、摄影、版画等，除此之外，他一直将最前沿的科技产品融入创作中，时至今日仍保持着源源不断的创造力。

    大卫·霍克尼至今已举办过近四百场个展，在业界享有极高的声誉。2012年，英国女王伊丽莎白二世为大卫·霍克尼颁发了英国功绩勋章。2018年11月15日，在佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，大卫·霍克尼的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》的最终成交价为9031.25万美元（约合人民币6.26亿元），成为当今在世的艺术家中拍卖纪录最高者。

    大卫·霍克尼二十世纪六七十年代的重要作品

    1964年，大卫·霍克尼从英国约克郡来到了美国洛杉矶。他被这里开放包容的气质、自由自在的生活方式吸引，遂在此安顿下来，这座城市也开始出现在了他的画布上。二十世纪六七十年代，大卫·霍克尼创作了一系列颇具影响力的作品，比如《大水花》（1967年）、《克拉克夫妇和小猫波西》（1970年）、《我的父母》（1977年）等。

    大卫·霍克尼发现，在美国加州，每家每户都有一个游泳池，由于气候宜人，游泳池可以为人们全年使用。游泳池系列是大卫·霍克尼最喜欢的绘画主题之一。作品《大水花》创作于1967年4月至6月间，这幅作品是他早期的经典作品。该油画描绘了加州游泳池里一朵巨大的水花，他着意使用更加明亮和大胆的色彩，力求突出强调加州明媚的阳光。黄色的跳板在泳池蓝绿色的水面上显得异常突出，水面和天空的颜色相互呼应，协调有致。这幅作品没有任何人物的描绘，看起来空无一人，然而，跳板下方的水花却暗示了一位跳水者的存在。

    作品《克拉克夫妇和小猫波西》中的主人公是大卫·霍克尼的朋友克拉克夫妇，整幅作品兼具现实主义和高度简洁的风格。在传统肖像画中，通常两人中的一方会看着另一方，这幅作品中的克拉克夫妇分别从画面中央的一扇敞开的大玻璃窗两侧看向画外，而站在中心视角看着这幅画的人则成为这对夫妇目光的聚焦之处，形成了一组视线的循环动线。大卫·霍克尼曾表示，创作这幅油画时，他的目标是刻画这两个人在这个房间里的存在，所有的技术问题都是出于他想要描绘出这两个人之间的关系这一目的。

    作品《我的父母》创作于大卫·霍克尼的父亲去世的前一年，画面中的他的母亲端坐着，神情专注，姿态优雅，而他的父亲虽然正在阅读亚伦·沙尔夫的著作《艺术与摄影》，但显得有些坐立难安。此外，一本关于夏尔丹的书以及书架上普鲁斯特的《追忆似水年华》令人联想起过往亲密的家庭场景。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《耶稣受洗》映在镜中，与画面中的两个人物形成了一个三角形构图。

    大卫·霍克尼二十世纪六七十年代的画风

    大卫·霍克尼一生中的大多时间都给了大自然，他喜欢用画笔去描绘自然界中的花草树木，每一样东西在他眼中都具有丰沛的生命力。他具有敏锐而细腻的观察力，看到的永远是纯真无瑕、明丽清冽的大自然。大卫·霍克尼的绘画作品大体分为三类：风景画、肖像画和静物画。他创作了大量的肖像和风景作品，静物作品相对较少。

    二十世纪六七十年代，大卫·霍克尼对风景画使用的颜色亮丽明快、节奏分明。大卫·霍克尼喜欢洛杉矶开放的空间，他在建筑、泳池及所处环境之间找到了某种确定性，并寻找到绘画中独特的几何语言。大卫·霍克尼的画面以扁平化和简洁性为特性，四周的造型凸显着场景的人造美学。大卫·霍克尼在二十世纪六七十年代的作品呈现出较为统一完整的风貌，这一时期他的作品冷静严谨，除此之外，他还不断尝试着静与动的探索。

    大卫·霍克尼画了许多肖像画，他的朋友和家人都是他的描绘对象。从1968年开始，他特别喜欢画双人肖像，比如《美国收藏家》（1968年）、《克里斯多福·伊舍伍和唐·巴查迪》（1968年）、《亨利·格尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》（1969年）、《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（1972年）、《乔治劳森与韦恩·思立普》（1972年）等。

    从《彼得走出尼克的游泳池》（1966年）、《草坪洒水》（1967年）、《大水花》（1967年）开始，大卫·霍克尼在这一时期的作品风格渐趋统一：整体造型风格简练概括，线条边缘齐整锋利，彰显着他对平面构成的推敲与研究。在二十世纪六十年代，他的作品平面感更强。以《大水花》为例，画面几近脱离光影关系的束缚，呈现了具象景观的平面构成关系中的抽象秩序与美感。加州暴烈阳光下的泳池一隅，实则成为点线面抽象关系的客观载体。在画面处理上，他更是清晰地呈现了三个场域关系和近中远三个景别，彰显了大卫·霍克尼对场景的控制与推敲功力。

    大卫·霍克尼在二十世纪六十年代后期出现的双人像作品系列中，简约概括的造型风格得以延续，画面依旧注重环境、人物及器物间的平面构成关系，只是相比《大水花》时期，开始出现相对概括的光影关系和体感表现，画面渐趋丰富成熟，面貌也更加统一完整。双人像系列是大卫·霍克尼早期绘画的一个高峰，二十世纪六七十年代也成为其艺术生涯中最重要的时期之一。

    （作者为北京工业大学艺术设计学院讲师）