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作为今年北京青年戏剧节的剧目之一，《迷宫》显然是最古怪的一出。从观众踏进剧场门口的第一刻起，这部“戏剧”便开启了古怪模式。
首先是一个穿着白大褂的男人，站在剧场前，指导每一个进来的观众完成“进场须知”：把姓名写在门票上，然后关闭手机。完成的人会被分到两样东西，一个是带灯的指环，另一个是黑色眼罩。领到这两样物品后，只要你承诺愿意代表人类，便可入场。一切仿佛仪式般庄重而神秘。
什么意思？每个人在脑子里打问号。但是未及思考，便被领进一条短暂的黑路，“剧场”终于呈现在眼前。从传统意义上来说，这并不是一个剧场。没有座椅，没有舞台，只是一个盒子般的场地。四面被白色投影幕布围起来，除了影像发出来的光，没有其他光线。观众被引领到事先设计好的位置上，站着，等待“戏剧”的开始。
然而，这并不是一场“戏剧”。大屏幕里播放着快速闪回的新闻片段，动荡、分歧、灾难、事故、奇闻轶事……每个人瞬间被蒙太奇的世界包围起来，耳边响起一个声音在问：“这是人类的全部图景吗？在这个图景里，我们作为个体究竟在一个什么位置？处在什么状态？我们进入沉思的迷宫了吗？”
这个宇宙般的发问是戏眼，也正式拉开了这场戏的序幕。观众们从这一刻才明白，哦，原来站着的地方就是舞台，自己就是“表演者”。这并不是一场“观看”的戏剧，而是一场参与的“戏剧”。
来自新加坡的女导演张玫彦更喜欢把这出“戏剧”称为“发现之旅”——“在这个迷宫里，我们模糊了舞台的边界，让观众站在表演者的角度来看这台剧，不对，是观看，同时也是参与，进而进入到自己的内部并有所发现。”
整个“发现之旅”可以分为四个环节：第一环节是让观众戴上眼罩，打开指环上的灯，不受外界干扰地回答问题，跟随音乐舞动身体。第二环节是把观众分成5个小组，分别到5个“实验站”进行体验。第三环节是挑选若干观众，挑战“世界最难问题”。第四环节是模拟“世界灭亡”。
不论哪个环节，提出问题和回答问题都是不容拒绝的使命。
“你是否正在恋爱中？”
“你是否容易迷失？”
“你觉得这段时间以来你最大的变化是什么？”
“你是谁？”
“你是否愿意为了保护所爱的人撒谎？”
“你是否相信你会快乐地死去？”
问题有幼童般简单的发问，有哲学意味的思考。据导演介绍，他们从世界各地搜集了很多人的记忆、困惑、梦想和瞬间的灵感，归纳出这些问题，希望借此建立起一个“意识集合的蜂巢”，通过个人的记忆进入人类的历史，进而洞见将来。
从人的不同体验的具体细节中，或许可以发现人类历史进程中的本真。这是导演最感兴趣，也最想通过戏剧达到的目的。这个世界本就是迷宫。进入迷宫后，每个人将如何本能而真诚地去面对即将发生的一切？那里有每天发生的故事，有你的喜怒哀乐，生离死别，究竟什么是人类的过去现在和将来？在一个又一个的记忆片段，一个又一个的问题，以及一个又一个的转场中，在迷失的瞬间，你能否找到自己的位置？
