白蛇传·盗草（选摘）

　　当代·田汉

　　轻装佩剑到仙山，不由素贞泪不干。

　　悔当初不听青儿语，端阳佳节把酒贪。

　　官人托在青儿手，不采灵芝誓不还。

　　“白蛇传”的传说流行千年，从唐人笔记、宋代话本、明代小说、清传奇到当下，故事筋骨不散，且随时光流转，不断丰富情节，塑造了白素贞美丽、坚贞、善良的传统经典形象。

　　除了大众熟知的影视剧，《白蛇传》更是戏曲舞台上常演常新的剧目。从清代开始，每年端午节前后，必演承应戏《白蛇传》。因为端午节有白蛇喝下雄黄酒现出原形，许仙惊吓而死的情节，是全剧起承转合的重点场次。承应戏又叫“节令戏”，是清代宫廷按礼仪所需而上演的不同剧目。一年中，春节、上元、寒食、端阳、七夕、中秋、重阳、冬至等节令，都要唱承应戏。《清稗类钞》中记载：“京师最重应时戏，如逢端午，必演《雄黄阵》；逢七夕，必演《鹊桥会》。”《雄黄阵》是现在为人熟知的《白蛇传》中《盗草》一折。起初，清末演出的《雷峰塔传奇》是昆曲，到20世纪初《白蛇传》以京、昆杂糅为特点，后来京剧名家也喜以昆曲演出《金山寺》《断桥》两折，曲舞并重。梅兰芳演《金山寺》，大武生杨小楼饰演伽蓝一角，因人设戏，增加抛叉技巧和单对武打。20世纪中叶，田汉先生的京剧剧本《白蛇传》堪称这一题材最具分量的压卷之作，删去原故事中白蛇报恩等枝蔓情节，使故事中的许仙、白娘子等形象获得新的阐释维度。

　　看戏数十年，欣赏过不同剧种、版本的《白蛇传》，相比之下，最打动我的还是田汉改编的京剧版，因为它最具人性。若说白蛇在端阳节饮下许仙递来的雄黄酒而现出原形，是剧情转折的关键，那么游湖时她望见远处走来的许仙，发出“这颗心千百载微漪不泛，却为何今日里陡起狂澜？”一句自问，才是全剧第一个真正的转折，因为这是白蛇“做人”的起点。她不只是幻化成了人形，更是从此有了“心”——为此后所将承受的人间悲欢离合埋下伏笔：爱别离、怨憎会、求不得。

　　《白蛇传》延续了端午节饮雄黄酒驱毒辟邪、纳福吉祥的民俗意象。许仙劝白素贞饮雄黄酒，究竟是有意试探，还是无心之举？这一细节颇具琢磨意味。蛇为五毒之首，白素贞却比世人更清醒领悟为人的境界——她看透人性，仍义无反顾地去拯救许仙。她对人间美好的憧憬，一路被现实撕破；而在被法海镇压雷峰塔之前，她仍发出“人间的情爱永不消磨”的最后呐喊。明知不可为而为之——这一切，皆源于她对人间情爱的守护。

　　田汉对《白蛇传》的升华，赋予了白蛇真实的人心，达成白蛇真真切切做一回人的愿望。作品所彰显的人心向善的精神力量，跨越时代，至今仍能引发我们深切的共鸣。端午节看一出应节的《白蛇传》，能够为节日注入更多仪式感，也让人感到传统从不遥远。

　　（作者为中国文联全国委员会委员、澳门文化界联合总会副会长兼作家专委会主任）