白莉,生于1955年,北京人。1972年进入北京工艺品厂,先是被派驻景德镇学习。回厂后,师从工美大师余观保。从艺40多年,现为非物质文化遗产京彩瓷第四代传承人,北京市工艺美术大师。
北京西二环的闹市区,寸土寸金,一堆洋气时髦的大厦底商里,突兀地显出个古香古色的门脸,上面挂着旧式匾额:京彩瓷博物馆。
门外门内,咫尺距离,却像穿越到另一个时空。柔暗的灯光下,一件件瓷器展示在架上,精美绝伦。“南有广彩,北有京彩”,这个藏身喧嚣闹市里的宁静世界,如今留存着宫廷最隐秘的制瓷技艺。它还有另一个名字:居仁堂京瓷(北京)文化有限公司。近代以来,帝制崩溃,“出宫门,传有序”,百年间,居仁堂京彩瓷经三代名家传承,变身现代企业,到第四代传承人白莉这里,皇家的风范与现代的审美融合,仿古意而不拘于形,承古法而不囿于器,高贵之中,别有韵味。
“宫瓷”的百年守护人
京彩瓷博物馆前半部分是陈列馆,穿过大堂,就是制作室和窑炉间。作为总设计师和第四代传承人,白莉的工位简单得不可思议:和十多位师傅同在一间设计室内,一样的桌椅,一样的空间大小,一样拿着毛笔细细描摹,平心静气。
白莉身上,有种“大隐”的修为,仿佛经历了尘世,又回归初衷。这正如居仁堂京彩瓷,历经了从最高贵的宫廷,然后回归民间,起落百年。
居仁堂的前身是宫廷造办处,明清两代官窑都是在景德镇,京彩瓷却独在北京,还是在宫中烧造。 当时,从景德镇专门烧制纯白素胎,从中选出完美无瑕的运至北京,然后由皇帝亲自任命的宫廷画师绘上彩,然后烧造。宫廷能工巧匠云集,制作不惜成本,又有皇帝亲自监督,参与设计。长期以来,京彩瓷一直被称作“内廷秘玩”或“宫瓷”,在中国陶瓷史上被誉为“出身高贵,世界上最奢侈的艺术品”。
清末民初,随着王朝的衰落,这种宫廷技艺也流落民间。居仁堂京彩瓷的第一代传承人詹远广、詹兴祥,都是从江西景德镇来北京的顶尖匠人。两位“詹爷”,前一位绘画、填彩、上釉、焙烧,样样精通;后一位修补、仿制,别有高招。詹远广脾气大,做活慢、要价高,一对珐琅彩小瓷碗要400现大洋,那时这些钱能在京郊置办12亩良田。他干活时,室内只能有他一人,后来因为吸食鸦片,也不大接活儿,因此出活不多,也没传下徒弟;詹兴祥则不一样,他和善勤快,收费也低,活堆手,天天干都干不完,于是在1931年收了位小学徒,叫刘永清。
刘永清继承和发展了师傅的技艺,成为仿制明清官窑瓷器的一代名师。新中国成立后,瓷业没落,他一直没碰上好机会,先是在北京首饰公司工作,后被划为右派,改革开放后才重新到北京通县的小陶瓷厂工作。1989年离世,享年73岁。
京彩瓷的第三代传人余观保,是北京工艺品厂的工美大师。上世纪70年代,白莉到北京工艺品厂参加工作,先是被派到景德镇学习,一回来,就拜余观保为师,在厂子里一干40多年。老师故去后,她继承衣钵,并最终成为百年京彩瓷的守护人。
历经繁华与落寞,不改初心
历史总是充满了巧合。1989年,身怀绝技的刘永清离世,同样在那一年,余观保打造出一件惊世之作,即如今京彩瓷博物馆里的“镇馆之宝”《粉彩百鹿尊》。
当时,白莉也跟随老师制作这件“千古第一瓷”。之所以有这样的称号,是因为这件尊的原品极其珍贵。它本是乾隆六十大寿的贺礼,经过十年精工打造而成。群臣祝寿时,乾隆谕旨只允许三品以上官员才能进宫拜谒《百鹿尊》。即便到上世纪80年代末余观保制作这件瓷器时,《百鹿尊》也藏于故宫,不能拍照或随便观看,是一件极为神秘的“国宝”。
余观保为《百鹿尊》赋予了新的时代含义,表现了欣欣向荣的今天。
白莉最初进入的居仁堂京彩瓷,也是一个欣欣向荣的行业。据居仁堂京瓷(北京)文化有限公司副经理史琴向《环球人物》记者介绍,上世纪七八十年代,京彩瓷产销非常红火,基本走外贸、换外汇,生产规模很大。那时候,几个大车间,七八百人,工人加班加点才能把订单赶完。
可惜,到了上世纪80年代末,京彩瓷的产销便开始下滑。其后虽然一度复兴,但到90年代中后期,又开始走下坡路。到2008年前后,厂子濒临倒闭。
从1972年进厂,白莉历经繁华与落寞,一直坚守,她将百年瓷韵种在心里,带着文人墨客的雅致,好像与外面的世界保持着距离。但她又是入世之人,担负着京彩瓷的传承与创新,梦想不改,始终如一。
她的家离厂很远,退休返聘后,还每天奔波于北五环和西二环之间。工艺大师中,像她这样每天亲自拿笔,细细描画,从勾勒到填彩一个步骤不落,和徒弟署名明确,谁画的就写谁名字的,极其少见。“我是真的喜欢这个”,这是她对周围人说的最多的话。
每一代人都有神秘的通道相连
2014年,白莉设计的作品《和合:粉彩八宝葫芦瓶》被选为亚洲相互协作与信任措施会议(简称“亚信”)国礼,由国家领导人送给国际友人。这件葫芦瓶选择南宋经典器型,取“福禄”“护禄”之谐音,寓意福禄永久,大吉大利。
北京国礼艺术品有限公司成为居仁堂京彩瓷全国唯一的经销商后,共同弘扬传统文化,传承非物质文化遗产,以瓷器为媒,让中国梦再次点亮世界。2015年白莉设计的《筑梦·京彩瓷赏盘》就是其中的典型代表。它是为北京第十五届田径世界锦标赛设计的,器型为圆盘,以国花牡丹和鸟巢为主体图案,采用珐琅彩、粉彩工艺装裱,充分表现了中国的大气、包容和极致之美。
白莉今年已过花甲,一边沉淀着毕生所学,一边也在广授徒,将技艺传承下去。她曾在景德镇师从翎毛大师黄金山,深得真传。“那时候很怕师傅,把作品拿给师傅看,他一般也不说话,我只能观察他的表情,有时候他看了好久,最后说一句,‘拿去,擦了重新画’。”后来跟着余观保,对白莉的要求也极严格。如今的白莉,对徒弟的要求更高,每一笔都不得马虎。
论及根系,京彩瓷的缘起即为仿古,然而在白莉看来,若想让京彩瓷在日后有所发展,则必须进行创新。就像厂里曾经的老窑,只能用柴火为燃料,不好控温,又容易进烟,如今换了电窑,温度更加容易控制。“京城第一窑”的烈焰中,更能烧造出奇珍。