碧海蓝天，帆影点点，草木葱茏……山东青岛的美丽风光，就像一幅曼妙的水彩画。作为中国最早引入水彩画的地方之一，青岛无论城市风格或是气候特征，天生就蕴涵着水彩表现的“代入感”。9月25日，由中国美术馆、青岛市人民政府、中国人民政治协商会议青岛市委员会主办的“中国美术馆学术邀请系列展——青岛水彩”展在中国美术馆开幕。展览展出100余位艺术家的200余幅作品，包括陈坚的《收割》、王绍波的《渔歌》等，不仅全面展示了青岛水彩的发展脉络和成果，也为推动水彩艺术的本土化、在地化发展提供了思考。

　　中国水彩画在近百年的中西文化交融中风生水起，形成了独特而鲜明的民族面貌。青岛水彩是山东水彩的发源地，也是中国水彩画不可或缺的组成部分。早在20世纪二三十年代，水彩画就风靡于此，经过几代艺术家的努力，在青岛的土地上生根、发芽、成长，形成了宏丽、爽朗、灵动的地域风格。

　　青岛水彩画的发展历程见证了20世纪以来青岛城市的建制与社会变革，具有鲜明的地域与时代特色。青岛这座城市孕育了闻一多、徐咏青、吕品、晏文正、宋守宏、陶天恩、陈坚、王绍波等一大批优秀画家，青岛也成为名副其实的水彩重镇。特别是20世纪90年代，一大批青岛水彩画家立足青岛城市文化语境，创作了大量具有鲜明地域特征的水彩画作品，在全国水彩界产生了重要影响。

　　在本次展览中，几代青岛水彩画家同台献艺，同声相应。那些跨越百年的精彩作品，为观众拉开历史的广角，让大家在时间和空间的维度中回眸、凝视、展望，从其生成、积累、变迁的线索中，认识和理解青岛水彩画这一优秀地域文化典型的价值。