朴素无华，自有韵味。日前，由中国美术馆主办，中央美术学院协办的“润泽无声——戴泽艺术展”在中国美术馆举行。展览围绕主题性创作、国家建设、家园情怀三个主题，精选120余件佳作进行展示，呈现出戴泽对艺术的孜孜以求，对时代和人民的真挚情感。本次展览是“文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一，也是“中国美术馆捐赠与收藏系列展”。

　　中国油画的发展与中国近代百年历史发展紧密相连。在20世纪中西艺术交融、碰撞的时代背景下，艺术家徐悲鸿坚持现实主义创作理想，用画笔反映社会现实。戴泽既是徐悲鸿的追随者，也是其美学和教育思想体系的继承者和传播者。他的艺术人生如同他的老师一般，与时代发展密切关联，在历史洪流中熠熠生辉。

　　戴泽是新中国油画家的重要代表人物，美术教育家。他继承徐悲鸿的现实主义创作道路，功力扎实，修养全面，涉猎油画、国画、水彩等多个领域，创作了大量兼具时代性、思想性和艺术性的经典之作。在美术教育方面，他辛勤耕耘，将徐悲鸿倡导的美育精神传承发扬，为新中国美术事业培养了大批优秀人才，做出重要贡献。

　　戴泽最为人所知，也最为典型的是他的主题性绘画、风景写生及以围绕家园情怀的作品。他亲历了20世纪油画在中国的巨大变革，满怀强烈的社会责任感和使命感，用画笔投身到新中国的建设中。他将中西艺术融会贯通，既掌握油画精纯的语言技巧，又在探索实践中融入民族精神，形成了典雅、沉着的艺术特色，并始终坚持用画笔记录人民，为时代抒怀。上世纪60年代起，戴泽行旅踏遍祖国各地，创作了风景和风物见闻等大量写生作品。他将个人生活体验、审美感受与社会生活、自然紧密关联，记录了新中国几十年发展中瞬息万变的景象和生机勃勃的场景，既有城市建设、人民生活的火热瞬间，也有河川风貌、草原戈壁的瑰丽风光。在以家为主题的创作中，戴泽显示出自由舒展的心境。他不拘泥于具体形式，国画、油画、水彩信手拈来，擅长在日常生活中发现美，于平淡处见真章。20世纪90年代后，戴泽在语言探索上不断革新，更趋精进，他将此前的多幅创作进行重绘，融入了对艺术新的思考，呈现出更加丰富多元的艺术面貌。

　　在本次展览中，观众可以看到他创作的《胜利的行列》《义和团大捷》等革命和历史题材作品，构图宏阔，色彩醇厚，显示出强大的大型空间调度能力；《孙中山》等历史人物肖像，用深入的刻画和考究的细节还原人物的形神风采，有直抵人心的力量；《颐和园雪》等风景创作可以看作是他的心灵图写；《花卉》等围绕家园情怀的作品则是他的情感归宿。

　　纵观戴泽的作品，在不同面貌的背后，有着最核心的内在关联，那便是他对现实生活的深切关注和情感表达。正如他所自陈：“相信你的眼睛，画你所看到的。”面对生活和艺术，戴泽始终怀有赤诚之心，他将丰厚的学养和精神品格融注到作品创作中，凭一腔至诚和纯熟技艺，在美与真实之间找到了自己的表达。

　　生于1922年的戴泽今年已经99岁，他是中国近百年历史的亲历者和见证者。本次展览不仅是对戴泽艺术历程的回顾，也是在中国共产党百年华诞之际，以艺术家的个体经历和创作，真挚记录中国的风貌变迁。

　　以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。戴泽60多年的教学经历，80余载的创作生涯，印证了此言。正如中国美术馆馆长吴为山在展览前言中所说：“静水深流、润万物而无声，朴素平实的画面背后，蕴含了艺术家最为深沉厚重的情感，沁润着艺术家的家国情怀和赤子情怀，也折射出个体所见证的时代瑰丽光华。”

　　本次展览之际，戴泽将25件作品捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏，体现出艺术家对国家美术事业的无私奉献，对大众美育事业的深切关注，彰显了艺术为人民的大爱之情。