“薄施淡染”总相宜

　　“宁静方臻妙，意到更兼工；薄施淡彩处，禅机一抹中。”这是不少人在欣赏“薄施淡染”醴陵釉下五彩瓷时发出的感叹。9月22日，“薄施淡染——陈扬龙醴陵釉下五彩瓷技艺传承展”在中国国家博物馆开幕。100余件作品，皆是以陈扬龙在传统彩绘基础上创造性总结出的新技法——“薄施淡染”为制作工艺，相较于传统的醴陵釉下彩瓷，更显清新淡雅、莹润通透之美。

　　细看作品上的花色，不论是牡丹、荷花、兰草，还是泡桐、丝瓜、紫藤，都用色浅淡，空灵淡逸，与细腻精致的材质相结合，透彻明快，富有饱满的水分感。

　　湖南醴陵是中国重要的陶瓷产区之一，自东汉已有制陶历史，是世界闻名的釉下五彩瓷原产地。出生于陶瓷世家的陈扬龙（1941—2013），是中国工艺美术大师，也是国家非物质文化遗产——醴陵釉下五彩瓷的第二代传承人。他研究植物的生长结构和姿态，观察总结植物在不同阶段、不同天气和不同时间的情态和神韵，以“格物”精神来写生，用“移情”的方法专注于表现物我关系。

　　经过40余年研究和试验，陈扬龙在传统釉下彩绘平填收水法表现画面明暗的基础上，参悟出“薄施淡染”的釉下绘制秘技，将传统的“三烧法”改进为“四烧法”，不断追求极白、极薄、极透和极润的“类玉”质感，最终达到清新隽雅、空灵幽静、意态高远的境界。

　　此前的醴陵釉下五彩多重彩，是一块块色彩深与浅的对比。而“薄施淡染”则是用很淡的水一层一层画上去，凸显色彩的层次感。薄施，就是用很淡的茶水，绘制在泥坯上；淡染，是不断地、一次一次地分层，让它渗入到泥坯当中。“薄施淡染”利用了国画中“三矾九染”的技法，通过反复渲染达到厚重润丽的艺术效果，解决了釉下五彩瓷层次感不强的问题，更能体现材质的润、透之美。这一技法在醴陵陶瓷界中得到全面推广，并成为当下醴陵釉下五彩瓷的主流风格。

　　此次展出的作品，除陈扬龙创作和亲笔绘制的78件以外，还有30件出自他的传人——女儿陈利和儿媳申彬，也喻指“薄施淡染”技法的代代相承。后辈们将继续沿着陈扬龙的创研之路，“在传统中学，从工艺中练，沉下去；从自然中悟，在时代中立，走出来”。