没有硝烟与敌人的战争

　　由作曲家唐建平、剧作家万方、导演王晓鹰打造的中国原创歌剧《这里的黎明静悄悄》，历经再度修改与打磨，近日在国家大剧院迎来第二轮演出。富有俄罗斯气息的动人音乐、诗画般的舞台呈现、被战火硝烟无情吞噬的青春与生命——这部根据苏联作家瓦西里耶夫经典小说打造的原创歌剧，在带给观众艺术享受的同时，也让观众感受悲天悯人的人文情怀和对战争的深刻反思。

　　当笼罩着晨雾的草地上巴扬琴声悠然飘过，当白桦林中《俄罗斯，我的故乡》混声合唱轰然响起，当剧中人物用歌声“朗读”普希金在《叶甫根尼·奥涅金》中的诗句——歌剧《这里的黎明静悄悄》演绎出不同于小说的新景致。

　　导演王晓鹰说：“《这里的黎明静悄悄》是中国人创作的歌剧，体现我们中国艺术家对于俄罗斯文化、俄罗斯艺术、俄罗斯音乐的理解，更重要的是，它也表达了我们对于在卫国战争中牺牲的人的理解，它表现了在战争中牺牲的女性的光辉，以及俄罗斯文学中非常重要的人道主义精神。”

　　与首轮演出相比，第二轮上演的《这里的黎明静悄悄》除依旧以诗意的艺术呈现带给观众感动和思索之外，也通过主创艺术家们历时一年的精心修改与细致打磨，使全剧的情节铺陈与音乐结构更为凝练、紧凑，并凭借具有艺术感染力的舞台呈现，强化战争与美好的强烈对比。

　　全剧上半部，没有太多的硝烟弥漫，有的是女兵们在宿舍里谈论爱情、“洗澡”时青春的身姿，还有对过往生活的美好回忆和对幸福和平的憧憬向往。但在下半部，这些有着美丽身躯、美好情感的女战士被沼泽吞噬、被子弹击中、被战火灼烧。尽管她们怀揣着普希金诗集、想念着孩子、向往着爱情，但最终，在无情的战火中，她们将生命永远定格在花样年华。

　　以中文歌剧形式呈现的《这里的黎明静悄悄》，在音乐上不仅非常“俄罗斯”，而且具有鲜明的“中国化”色彩。作曲家唐建平谱写的音乐，在将“欧洲传统歌剧的质感、俄罗斯民族乐派的美感和前苏联卫国战争时期的情感融为一炉”的同时，也体现着中国美学精神。

　　无论是合唱《俄罗斯，我的故乡》，还是重唱《在黎明之前》《圆舞曲》以及每个主要人物颇具性格特征的咏叹调，体现了歌剧艺术的追求，非常动听，令人难忘。“中国歌剧要符合中国观众的审美，因此，在这部歌剧创作中，我非常注重音乐的‘段落感’和‘歌唱性’，并且，能够用好听的音乐表现出人物鲜明的个性、情感与形象。”唐建平说。在此次修改中，除了删掉约20分钟的音乐以推进情节发展外，还为索妮娅新增唱段《迎接黎明》，在表露剧中人诗意的情感世界之余，也深刻表现战争对本应拥有美好未来的女大学生的摧毁。

　　此轮演出中，国家大剧院歌剧总监、管弦乐团首席指挥吕嘉深入挖掘该剧音乐特性，仔细梳理与分析人物性格，并率领国家大剧院管弦乐团以时而壮阔沉郁、时而梦幻空灵的诠释，倾述一份人文情怀。著名男中音歌唱家袁晨野不仅以细致考究的艺术处理，将《你们可听到我的呼唤》《士兵本应是男人》《黎明快些来》等咏叹调表现得深情感人，同时也塑造出一个有勇、有谋、有爱的准尉瓦斯科夫形象。

　　“演员给了全剧新的活力。”王晓鹰表示，不同的艺术家有不同的艺术个性，角色表现其对艺术和人物的理解，所有的理解都整合在全剧的音乐与剧情中。面对如此宏大的战争题材，王晓鹰也坦言，我们的战争讲述需要更多的心灵触碰和人性表达。“这是一出听不到枪声甚至看不到敌人的战争戏剧，有的只是充满诗意想象的情景和坚持经典品味的音乐。事实上，我们是借助俄罗斯的深厚文化底蕴，来表达应有的一份生命关照和人文情怀。”