学院派演绎古老傩戏

　　非物质文化遗产研创作品《傩·情》日前于国家大剧院公演。作品围绕中国古老的“傩”文化，以舞蹈独有的方式，生动诠释了中国人的传统价值观以及中华文化精神的源远流长，可谓是北京舞蹈学院“2016年秋冬演出季”50台82场演出中，既富神秘古意又具现代审美的一台视觉盛宴。

　　对“非遗”进行研发创作

　　“傩”是一种神秘而古老的原始祭礼，发端于夏商，形成于周，至今延续了数千年，被誉为“活化石”，并于2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。同时，傩文化对亚洲及东南亚各国，尤其韩国、日本影响深远，日本的“能剧”便是发端于此。

　　北京舞蹈学院的《傩·情》正是基于这种古老的民间文化创作的。这部作品被定位为“非物质文化遗产研创作品”，主要源于该剧总导演、北京舞蹈学院院长郭磊对舞蹈高等教育中创作实践的思考。在他看来，学院的创作与商业演出有着本质上的区别，其首要任务是立足于文化自觉、文化自信上的发现和开创。

　　《傩·情》全剧分为“开天辟地”“生命造化”“风调雨顺”“生生不息”“神鬼情缘”“笃诚敦厚”“崇文尚礼”“和合昌盛”等10个段落。剧中，各路神仙带着夸张的面具纷纷起舞并寄托着美好的寓意：“开山神”除旧迎新、“大鹏雷神”保佑五谷丰登、“傩公傩婆”致敬生命的和谐、“魁星神”主宰文运昌盛、“双伯郎”歌颂手足之情、“和合神”寓意同心同德……

　　剧中的序和尾声由来自江西南丰县石邮村的傩班出演。据石邮村村长叶根明介绍，傩戏是明代万历年间传入村子的，至今已有数百年历史。这次演出，他们的服装、面具、乐器都是从老家带来，与如今每年仍延续的乡间跳傩仪式中的完全一样。傩班中年龄最大的老艺人罗会武已经77岁高龄，他在序中带领“众神”开启仪式，在尾声中引领“众神”摘下面具，完美诠释了“戴上傩面是神，摘下傩面是人”的神秘寓言，令人印象深刻。

　　让古老与当下对话

　　有数百年历史传承的傩班民间艺人，与学院派的艺术家联袂演出，就像传统与现代的一场对话，表演与仪式的划分模糊了，古老与当下被举重若轻地拉进同一时空坐标，在艺术的高处相遇。

　　谈到与北京舞蹈学院的合作，叶根明连连说道了不起：“能做这件事本身就很了不起。他们把乡村的傩戏舞台化后，虽然有所不同，但是更加时髦，能吸引到更多年轻人看。”

　　为了让《傩·情》既有古朴原始气息，又融入现代审美，北京舞蹈学院研创团队在3年里数度深入石邮村采风。青年舞蹈家们拜当地傩班老艺人为师，一招一式地向他们学习最原汁原味的跳傩技艺。剧中每一个傩神形象与舞蹈动作都有明确的来源和出处。在传统技艺的基础上，舞蹈家们对其中最有特色、代表性的元素进行了艺术加工。

　　由于几乎全程戴着面具，对于舞蹈演员来说，演绎傩舞并不简单。舞者用了大量的时间练习，以适应沉重的面具以及由此带来的视野上的局限。不仅如此，带上不会动的面具，人物没有了表情，舞蹈的生动便全要靠演员的肢体来实现，如何将面具与舞蹈动作配合到一起，创造出活灵活现的人物，这着实令年轻舞蹈家们经历了一番考验。

　　演出后的采访中，观众提及最多的关键词是“震撼”。一位观众称：“看了演出，更多的是一种发自心灵的震撼与敬畏，这种敬畏与鬼神没有太大关系，而是一种人的信仰的升华。”还有观众说：“这是一次精神之旅，看了民间艺人世代相传的动作，再看专业舞者的表演，我觉得就是在继承，在发扬，我们的传统文化真有魅力！应该多一些这样的演出，让我们更好地了解我们中国的文化。”