当下，AI（人工智能）不仅可以模仿人类创作艺术，还会模仿人类品评艺术。根据相关调研，国内青年美术创作者与美院学生的AI工具使用率接近饱和，与此同时，美术评论者也在大量使用AI。面对这种前所未见的局面，我们不禁要问：AI创作美术作品，AI进行美术评论，那人类是否正在沦为看客？如何正视这一现象？

　　首先需要直面的，是美术评论自身存在的失语、失信问题，这并非AI兴起后才出现。早在20年前，便有学者批评美术评论是“没有读者的写作”。14年前，美术评论家薛永年呼吁：在美术评论中既要讲问题意识，又要讲艺术质量；既要讲中国元素，还要讲中国精神。今天，美术评论同样需要坚守这一准则。同时也要认识到，美术评论对象日益复杂，并非以语料为基础、以统计概率算法为支撑的AI工具可以妥当处理的。因为对于人类而言，艺术灵感的迸发需要耐心等待，人们难以预测它会在何时何地以何种方式出现。要求AI基于数据模拟对这种人类自身都不能准确把握的艺术过程展开评论，极有可能会产生更大的幻觉。

　　整体来看，美术评论是理论思维、审美想象和切身体悟的凝萃，需要评论者能够把握并表达艺术的模糊性与确定性。好的美术评论有三大特征：大胆判断、对判断本身反思、结合作品和历史展开评论。人类与AI高效协作的路径，也应沿着这个方向展开。

　　人类与AI的艺术共创，为美术评论提供了新的可能。今年，两位年轻人花3天时间制作的AI短片《纸手机》刷屏网络，讲述了一个小男孩以纸手机寄托对奶奶思念之情的故事，有网友评论“最没人味的AI却制作了最有人味的短片”。该片导演认为，善用AI，其实更能放大创作者过往的经验与优势。对于美术评论者而言，同样如此。如何坚持审美主体，理解人类与AI的共创关系，进行客观真实的判断、反思，建构令人信服的评论话语，是美术评论者需要持续探索的新课题。

　　AI浪潮下，美术评论者要在提升理论思维高度、拓展融通古今的视野基础上，学会运用AI工具。先秦至魏晋南北朝时期，随着中国绘画、书法艺术发展，中国美术评论得以展开，并促生象、意、形、神等专业评论术语，奠定了中国美术评论的基本范畴，成为品评作品精神内核和形式的艺术标准。可见，中国的美术评论具有“美”的传统，即用美的范畴，对于美的对象，展开美的品评，营造超越世俗的美的精神世界，让人从心灵深处产生激荡与共鸣。这也是人机共创的重要前提。

　　美术评论家与AI的高效协作，应坚守开放、互动、交融、包容的文化立场，用美的方式、美的语言、美的篇章结构，去营造新时代美的接受场域。