长久以来，红色写生常被简单视为美术创作的前期铺垫、搜集素材的辅助手段。这种认知在某种程度上是对红色写生概念的窄化。事实上，红色写生已成为一种融现实观照、历史体悟与精神传承于一体的独立艺术创作形态。立足历史脉络与当代语境，重新审视其本体价值，有助于推动红色主题美术创作以及红色文化传承发展。

　　红色美术的百年发展史，也是一部以现场写生为基础展开精神回溯、艺术创新的创作史。早在长征期间，黄镇便以锅灰制墨，在行军途中真实记录红军将士风貌与战役场景，这种即时创作汇聚为《长征画集》，为后人理解长征精神提供宝贵图像资料。1975年，沈尧伊背上行囊沿红军长征路线写生，后又数次重走长征路。其以海量写生手稿为基础创作的连环画巨制《地球的红飘带》影响深远。2016年，由中央军委政治工作部宣传局和全国七所美术院校集体创作的12幅表现红军长征代表性节点的鸿篇巨制，以及200余件写生手稿、草图在中国国家博物馆展出，有力映照出新时代美术工作者以红色写生促进艺术语言创新的自觉。在一代代美术工作者的接力创作下，红色写生的内涵不断丰富。

　　红色写生绝非简单的实地取景与风景描摹，而是要在自然风物与红色记忆间搭建时空对话的艺术通道，实现历史精神与时代审美的深度融通。在红色写生中，创作者要通过眼前的现实景观，重温其背后的革命历史与精神内核，实现“观实景、见历史、悟精神”三重观照。近年来，这种艺术理念备受各大美术创作机构重视。2025年中国艺术研究院组织开展“国家文化公园主题中国画创作人才培训”，开班仪式选址在四川阿坝藏族羌族自治州松潘县红军长征纪念碑碑园，体现了红色写生始于脚下热土、归于心中信仰的主旨。同年，中国国家画院召开纪念红军长征胜利90周年写生创作选题座谈会，并于2026年组织开展“伟大的长征”全国画院采风创作活动，明确提出红色写生的重点不在于实景复刻，而在于实现红色信仰的当代表达。

　　新时代红色写生实践，持续印证着现场体验的不可替代性。2025年12月，中国美术家协会带领美术工作者走进浙江余姚横坎头村，这里从红色堡垒到“红色+绿色”振兴小康村的蜕变之路，令创作者深刻感受到历史与当下的深度交融。不久前，四川省美术家协会组织美术工作者开展红军北上古道沿线写生。创作者置身寒冷的雪山冰川与一望无际的高原草甸时，更能体会红军将士冒严寒、越天险的艰苦奋斗精神。身临其境的体验，让创作者透过眼前风景“看见”背后的历史纵深，在“双重观看”中实现与革命精神的深度对话。正是这种独一无二的现场精神对话，让红色写生拥有了不同于画室创作的艺术生命力。

　　红色写生的精神性在场，不但丰富了“写生”的题材容量，更提升了“红色”的精神含量。从黄镇、沈尧伊等前辈的开拓，到新时代美术工作者的深耕，创作者们在写生中完成精神洗礼，把对革命先辈的崇敬转化为创作的内驱力。带着历史厚度、情感温度的画作，也让观者共情当年的热血与信仰，完成跨越代际的精神传递。期待更多美术工作者共赴这场从“在场”到“用心”的艺术长征，让红色精神通过画笔照亮更壮阔的时代征程。

　　（作者为《美术》杂志编辑部主任）