春分，古称“日中”“日夜分”。此日太阳直射赤道，昼夜均分，阴阳相半，恰是天地最为平衡的时刻。与此同时，古人祭日以祈求年丰，民间则有竖蛋、放风筝、吃春菜等风俗，将对生命的礼赞与时节的理解融入生活日常。

　　春分的独特魅力，落脚于自然平衡同人文感知的相融交汇，这为艺术家提供了鲜活的创作母题。古往今来，从宫廷画师到文人画家，创作了大量表现这一节气内涵的佳作。这类作品中，“耕织图”较具代表性，承担起农事技艺传播的功能，体现了朝廷对天地时序、民生根本的重视与回应。自宋代以来，“耕织”题材便传承开来。在众多作品中，清代宫廷画家陈枚创作的《耕织图册》巧妙融合中西绘画技巧。该册共绘图46幅，其中的碌碡、布秧两幅如实反映了春耕春种的场景。画中呈现的碌碡平地、布秧撒种，对应春分前后农耕生产的实际内容，整幅画作充满生活气息与生命力。

　　春分有三候，初候“元鸟至”，二候“雷乃发声”，三候“始电”。清代《墨妙珠林册》中，张若霭绘制的《二十四节气图》（卯册）之“春分”（见图）便勾勒出一派物候图景。画面上方乌云密布，电闪雷鸣；中部山峦绵延；下方树木林立，农人荷耙行走在田间小径上，传递出惜农时之深意。春分亦有三花信：一候海棠，二候梨花，三候木兰。清代杨大章《花鸟册之“海棠燕子”》以细腻的笔触捕捉海棠花的娇态与燕子的灵动，设色明丽又不失雅致。画作以海棠燕子为题，恰是春分物候的绝妙写照，而燕子作为春分的标志性候鸟，在传统文化中象征家宅安宁、子孙繁衍。在这里，花和鸟，是天地消息的体现；笔和墨，则是艺术家对时节流转的感知。

　　春分时节放纸鸢，是历史悠久的民俗。清代佚名之《欢洽寰区册之“放筝图”》、杨柳青年画《十美图·放风筝》等，皆描绘出人们春日放纸鸢的欢乐场景。画家以不同形式定格放风筝这一瞬间，将人物的欢愉与轻松表现得淋漓尽致。

　　春分时节还有一个重要习俗是“吃春菜”，传为明代戴进创作的《溪谷采薇图》对此有精细表现。此画以深山溪谷中的一户农家春日生活景象为主，画面中山林景色幽深，雾气弥漫，老农夫妇在田间挖野菜，茅舍内，两名女子正在灶台前烹煮食物，旁边的孩童帮忙生火，忙碌而温馨。

　　春分过后，便进入春和日丽、万紫千红之时节。春的明艳，亦在画家笔下凝成隽永诗意。清代恽寿平的《湖山春暖图》中，群山连绵起伏，宽广的河面上小舟游荡，数间房屋隐于山林，绿树红花映衬左右。画面用笔飘逸，设色清雅淡润，融宋元意趣于一体，既展现江南山水的灵秀，又满溢恬淡闲适的生活情致，尽显春日惬意。

　　透过丹青墨韵，可知春分内涵丰富。作为重要节气，春分不只是日历上的一个标记，更凝聚着代代相传的生活智慧。画家们以各自的方式回应着同一个时节，传承着同一种文化记忆，不仅为人们提供安顿身心、观照自然的视觉图像，也提醒我们在当下要感悟、把握这一时节的美好。

　　（作者为中国艺术研究院美术研究所研究员）