作为最早的动画艺术形式，二维动画凭借其“逐帧绘制”技术，在百余年的发展中塑造了独特的美学风格。在三维技术主导的当下，如何让二维动画这一拥有深厚人文积淀的艺术形式焕发新生，成为创作者持续探索的课题。

　　国产二维动画的创作，始终扎根于中华优秀传统文化的深厚土壤，从传统绘画中汲取养分，让经典美学元素成为动画创作的鲜亮底色。从中国第一部动画长片《铁扇公主》，到上海美术电影制片厂推出的一系列经典作品，中国动画不断在与传统美术的对话中丰盈自身。近年来，《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》《雾山五行》《白鸟谷》等作品自觉挣脱外来审美范式，回溯中国美术本源，为中国动画注入新活力，二维动画再次引发关注。

　　这些成功案例表明，二维动画在今天仍具有鲜活的生命力，关键在于找准对传统的表达方式。以《浪浪山小妖怪》为例，创作伊始便确立目标：让观众在与本片视觉接触的第一时间，就能识别出中国传统艺术的风格特征，看到创新的动画美术形式，感到文化基因的共振。为此，创作团队系统研习传统中国画中树、石、山、水的经典造型范式，以墨线勾边定形、以墨色塑造层次，还原传统水墨意境之美；深入探索晕染、皴擦等传统绘画技法，通过手绘实验掌握底层规律，开发专属水墨笔刷实现数字绘画中的传统表达。面对传统留白与彩色动画的适配难题，团队以云雾替代纯留白，既保留了“计白当黑”的空灵，又与彩色背景自然相融，让传统美学韵味在当代动画创作中落地生根。此外，团队还从山西古建、佛教造像中汲取灵感，将其转化为动画中的场景与角色，让传统文化在动画创作中得到鲜活传承，让中华美学为国产二维动画筑牢文化根基。

　　实现传统根脉与当代审美同频共振，是二维动画创作的关键所在。面对当代观众的观影需求，尤其是院线动画对沉浸感、画面感的要求，需要在传统表达与当代审美之间找到平衡。在《浪浪山小妖怪》创作中，团队在透视、光影、造型等方面进行了新的探索与尝试。团队没有采用传统中国画的散点透视，而是通过焦点透视与广角镜头的结合，拓展画面的深度空间，为角色表演营造更广阔的天地；一改传统中国画轻光影的创作习惯，利用数字技术设计层次丰富的光影效果，让光影成为烘托情绪、塑造氛围的重要手段。团队还借助数字技术打造丁达尔效应、动态云雾、特效雨景等视觉特效，弥补了传统手绘在特效表达上的不足，实现了技术与艺术的共生共融。角色造型上，团队从戴敦邦、刘继卣的传统人物画中汲取线条艺术精髓，将传统白描的线条语言与当代漫画的审美逻辑相结合，对角色面部轮廓、身材比例进行优化。针对小妖怪等草根角色，通过夸张头身比、设计呆萌神态，贴合当代观众的审美取向，让角色形象更易引发情感共鸣。

　　二维动画的探索之路百花齐放，但多年的创作实践与市场检验印证了一条规律：深扎传统文化，立足当代表达，推动传统美学与现代技术深度融合，才能让民族动画获得持久的生命力。中华优秀传统文化是一座取之不尽的富矿，而当代的创作理念与技术则是激活矿藏的密钥。我们期待，在守正创新与融合发展中，让中华美学在银幕上绽放更具时代神采的光芒，走出一条既具民族风格、又富时代新意的动画艺术之路。

　　（作者为北京航空航天大学教授）