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在迪士尼庞大而缤纷的动画帝国里，真人电影最初很不起眼，生得晚，长得慢，和那些新鲜的动画角色不可同日而语。然而，当科技的力量足以打造出现实的童话时，真人电影便迎风而上，成为耀眼的新星。“欢笑声不会停，想象力不会老，梦想永不停歇。”华特·迪士尼的话，对于真人电影来说一样贴合。
一直是“隐形人”
迪士尼第一部出现真人角色的动画片，是1946年的《南方之歌》。与早就搬上银幕的兔子奥斯华、米老鼠相比，真人角色的亮相晚了20多年。
但其实从初创期，华特·迪士尼就希望自己的动画拥有真实的人的感觉、情绪和思想，最主要的是让观众相信并关心发生在电影中的故事。动画师们为了拍出“真实的动画”，费尽了心思。最初他们想根据模型绘画，可模型毕竟是死物，无法展现神情的变化、动作的连贯。动画师们绞尽脑汁，才想到了一个好办法——邀请真人表演一遍，并用摄影机拍摄下来，然后绘制动画。
1937年，华特·迪士尼担任制片人，推出了世界电影史上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》。七个小矮人之一的糊涂蛋（Dopey），几乎是当时美国喜剧明星艾迪·柯林斯的翻版。迪士尼负责这部动画的创作人员曾全部到剧场看柯林斯的表演，柯林斯塑造得非常成功，糊涂蛋笨拙又滑稽，后来他还专门为这个角色配了音。
《白雪公主和七个小矮人》最终获得了奥斯卡特别奖，这一成功让真人出演被迪士尼奉为“秘技”。后来的动画片一直遵循这一制作方法，比如在影片《仙履奇缘》（1950年）中，灰姑娘后母的面部造型，就是来自演员爱莲娜·奥黛丽，动画师们一点点分析凶恶女人的特征——瞪大的眼睛、下垂的嘴角、向下勾的鼻子、呈下坠感的面部肌肉等，观察每一格的表情差异。华特·迪士尼亲自执导的《101忠狗》（1961年）里，他还专门找了两个真人演员表演片中人物的对话和手势。
一对金童玉女
迪士尼的资深动画师弗兰克·托马斯和欧力·约翰斯顿曾宣称：“真人电影是迪士尼动画电影的助手、伙伴甚至是其替代物。”华特·迪士尼上世纪40年代初就想做一部完全由真人出演的《南方之歌》，但彼时迪士尼只是个动画工作室，电影发行都是交由雷电华电影公司（RKO）去做。作为好莱坞黄金时期八大电影公司之一，雷电华很不看好华特·迪士尼的新计划，双方纠缠了很多年，最终有了真人和动画合演的《南方之歌》。
《南方之歌》取材于“雷默斯叔叔”的故事，主人公是美国南部的一个农场黑奴，心地和善，喜欢给小孩子讲童话故事。这部电影获得了奥斯卡最佳歌曲奖和奥斯卡荣誉奖。但因为涉嫌美化奴隶制，直到现在，它在美国仍不能发行音像制品。
影片最大的意外之喜，在于为迪士尼打造了两位小童星：鲍比·德瑞斯克尔和卢安娜·帕滕。1949年，这对银幕小搭档又演了《悠情伴我心》，把传统美国农村生活表现得十分真实。
因为《南方之歌》和《悠情伴我心》两部作品的成功，雷电华对迪士尼真人电影渐有信心。1950年《金银岛》顺利拍摄，这是迪士尼影史第一部完全没有动画成分的电影，讲述了一个英国少年从水手手中得到了一份藏宝图，前去寻宝，与海盗们斗智斗勇，最终获得宝藏的故事。
一个新世界
华特·迪士尼去世后，公司在动画制作上一下少了个顶梁柱，于是在真人电影上开始花力气。《万能金龟车》（1968年）是赛车题材的真人电影，以1700万美元的票房登顶当年榜首；第二部作品《飞天万能床》（1971年）则是真人和动画合演，获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。
1984年迈克尔·艾斯纳上任后，迪士尼的真人电影也迎来了黄金时代。1989年的《亲爱的，我把孩子变小了》赢得过亿票房，虽然仍是家庭喜剧，但已加入了很多科幻元素，影片导演乔·庄斯顿本身是个技术控，担任过《星球大战》的视觉特效艺术总监。
上世纪90年代，迪士尼的真人电影开始走成人化道路，在这个新世界里，有严格意义上的科幻，有天马行空的海盗，有紧张刺激的动作大片，也有惊心动魄的战争巨制。首屈一指的功臣是金牌制作人杰瑞·布鲁克海默。90年代初他缘结迪士尼，为其打造了《勇闯夺命岛》《珍珠港》等叫好又叫座的动作影片。
大名鼎鼎的《加勒比海盗》系列也出自其手。海盗曾是好莱坞的经典题材，也是迪士尼乐园里最受欢迎的游乐项目，但在上世纪末，这个题材在电影里算是“冷饭”了。迪士尼想要把这碗冷饭炒热，集团总裁迈克尔·艾斯纳对着1.4亿美元的预算书，迟迟不敢做决定。杰瑞·布鲁克海默极力说服他，最终影片大获成功。
近20年里，迪士尼对电影业务进行了大刀阔斧的整合与重组。收编皮克斯、并购漫威及卢卡斯影业，次次都是大手笔。可以说，迪士尼真人电影的成功，与其说是因为题材更丰富，不如说是技术手段的进步使创作真人电影的自由度大大增加，使迪士尼可以像完成动画一样完成真人电影的制作。
一波“新童话”
有人比较好莱坞的几家动画工作室：“迪士尼重塑旧经典，皮克斯创造新经典，而梦工厂则是逗比反经典。”
迪士尼真人电影的一大特色，就是翻拍过去的“IP”。白雪公主、灰姑娘、睡美人、小飞侠、斑点狗等。但这可不是简单地把动画版变成真人版那么简单。两部改编后的真人童话最能体现迪士尼的老到之处，一部是《爱丽丝梦游仙境》，一部是《沉睡魔咒》。
《爱丽丝梦游仙境》的导演蒂姆·波顿，本身就出自迪士尼——他从加利福尼亚艺术学院毕业后，到迪士尼当了一名动画师。最初，他为迪士尼做的是《狐狸与猎犬》之类的主流动画片，但公司给了这个才华横溢、个性突出的年轻人自由，让他从事自己的项目。早期蒂姆·波顿的审美，是暗黑、哥特的风格，他的动画片基调不适合儿童观看。直到为迪士尼改编《爱丽丝梦游仙境》时，他打造出了一个诡异与浪漫到极致的梦幻王国，大获成功，票房破10亿美元。
如果说《爱丽丝梦游仙境》只是新意，《沉睡魔咒》就是在颠覆童话了。1959年的动画电影《睡美人》讲述了一位名叫爱洛的公主，一出生就受到了黑女巫的诅咒，后被王子用真爱之吻救醒。《沉睡魔咒》的故事主角则变成了黑女巫。原来这位“大恶人”曾经也是个明媚仙子，凭借一双翅膀拥有巨大的法力，生活在平静祥和的森林王国。是人类世界的国王用爱情欺骗了她，拿走她的翅膀，攻打她的王国，为了报复，她施下魔咒。但随着小公主的成长，她内心逐渐从冷硬变得温暖，最终是她假借王子一吻，解除了魔咒。一开始，业内很担心《沉睡魔咒》颠覆过度，亦正亦邪的人物设定会吓走很多观众，但票房证明了它的成功。近几年，迪士尼更认准了童话改编这条路，旧有的那些经典角色，就是一个永不枯竭的宝库，能够让真人电影不断向前走。
也许，人们热爱此类电影的原因，是这个时代已不再单纯。从合家欢到暗黑范儿，小孩子总会长大。
