杨柳青年画里的浓浓年味儿

　　依旧葫芦样，

　　春从画里归；

　　手无寒具碍，

　　心与卧游违。

　　赚得儿童喜，

　　能生蓬荜辉；

　　耕桑图最好，

　　仿佛一家肥。

　　——《乡言解颐·消寒十二事》

　　随着中华民族最隆重的传统佳节——春节的临近，带有健康长寿、平安欢乐等寓意的年画又一年走入人们的视野，散溢着一股浓浓的年味儿。

　　年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。民间年画与人民生活联系密切，为广大劳动群众喜闻乐见，并且在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，如天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密杨木版年画等都久负盛名。

　　1月10日，杨柳春风——中国美术馆藏杨柳青古版年画精品展在中国美术馆拉开帷幕。此次“典藏活化”系列展，甄选百余幅杨柳青古版年画精品，其中不乏孤本，来解读这门民间传统手艺的思维方式和美学观念，为美术馆贺岁打响头炮。

　　“家家会点染，户户善丹青”

　　老一辈人总说，缺了精神食粮的年画，过年就没有年味。

　　在冯骥才看来，中国没有任何一种民间艺术，包括剪纸、皮影在内，像年画一样，这么全面地反映农耕时期人的生活理想，它不仅是生活，也包括了宗教和民间崇拜。年画，在中国年文化里有非常重要的意义，它使过年变得可视，在那个没有电视的时代，年画基本上就是墙上的电视。在中国年俗艺术品和文化里，年画应该是排第一位的。

　　寓意吉祥如意的杨柳青年画有着600年的历史。据史料记载，这种民间木版年画产生于元末明初，一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王来卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的年画成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

　　此后，经过多次抢救、搜集、挖掘和整理，杨柳青年画又获得了新生。2006年5月，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　中国美术馆馆长吴为山对杨柳青年画高度评价：“杨柳青年画是年画艺术中广为人知的“名品”，其精湛的刻工、细腻的彩绘、丰富的样式以及巨大的影响力，堪称年画艺术之奇葩，享有盛誉。”

　　活化于生活的艺术

　　展览现场，一对夫妇在“美人娃娃样”的部分给5岁的孩子描述什么是蚂蚱眼，孩子爸爸俯身告诉孩子：“古代人把蚂蚱眼作为美的标志，就像版画上画的一样，但蚂蚱眼不是真的指蚂蚱，而是形容眼色朦胧的意思。”孩子妈妈告诉记者：“如今过年，和我小时候完全不一样，少了很多年味儿，所以我想带孩子过来感受一下我们小时候是怎么过年的。”

　　清·李光庭在《乡言解颐》“新年十事”一节中，将门神、春联、年画等事列入其中，并谓“扫舍之后，便贴年画”，不仅明确指出年画的性质和用途，并首次以“年画”二字定名，沿用至今。每到岁末年终，城乡百姓都要到集市上选购年画，将之贴在居室内外门窗粉壁上以点缀节景，而年画的体裁形式也因各地风俗不一。

　　吴为山指出，杨柳青年画在殷盛的环境中成长发展起来并畅销京城，故其题材和风格并不同于其他的农村年画产地，而是具有十分鲜明的市民文化特色和审美趣味。在长期的发展过程中，杨柳青年画逐渐形成了印绘结合的独特工艺，既保留了传统木版年画的版味，又富有手工彩绘细腻明快的特色。

　　杨柳青年画制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘、勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。

　　源自于民间的年画，洋溢着朴野的气息，散发着纯真的情感，充满了大胆的想象和创造。吴为山认为，它是根植于泥土，活化于生活的艺术。