不著一字 尽得风流

    摘要：留白，作为中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。在新闻写作实践中，同样经常借鉴运用留白技巧以增强文章的感染力、吸引力，特别是针对当前受众知识面拓宽、理解力提升等时代特点，留白这一传统创作手法，具有更为显著的时代意义。

    关键词：新闻写作     留白艺术     审美体验

    南宋马远传世之作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一位独坐垂钓的渔翁，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，可谓“此处无物胜有物”。

    方寸之地亦显天地之宽。此画之深邃意境，正契合了唐?司空图在《诗品?含蓄》中所说的：“不著一字，尽得风流”。留白，作为中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。我们在新闻写作实践中，同样经常借鉴运用留白技巧以增强文章的感染力、吸引力，特别是针对当前受众知识面拓宽、理解力提升等时代特点，留白这一传统创作手法，具有更为凸显的时代意义，它不仅是一种写作技巧，更应成为一种行文理念。

    空不是空——

    以“笔尽而意不尽”的留白手法，给读者提

    供广阔自由的思考空间

    著名科幻小说《三体》有这么一段关于佛教世界观的描述：“空不是无，空是一种存在，你得用空这种存在填满自己。”我们不妨联系新闻写作实践，说上一句自己的话：“空（kòng）不是空（kōng）”。事实上，文章留白所空出来的地方，并不是真正的空白、无用的省略，而往往是思想自由生发之地、灵气往来之处。读者充分调动自身的知识储备、生活阅历、价值判断等因素，涵泳其中、激发思想、“填满自己”，达到“仁者见仁，智者见智”的效果。 

    然而，在一些新闻实践、特别是传统媒体的写作中，部分作者一方面仍习惯于“我说你听”、“一言堂”式的灌输，将思想完全塞给读者，将一些“大道理”充塞文中，把思想的空间填满，结果行文密不透风、思维阻滞封闭；另一方面，还常常喜欢将文章所蕴涵的思想表露无遗，说得太明白、太清楚、太完全，生怕读者读不懂、不领悟、记不牢，结果反而弄巧成拙，减损了文章的可读性和思想容量，无法给人以启发，令人不想看、读不下而束之高阁。

    俗话说，话不能说得太满，写文章亦然。80年前，著名语言学家夏丏尊先生在《文章讲话》中就指出：“文字毕竟是力量有限的东西……与其对读者谆谆絮说，令读者生厌，不如信任读者的理解力、想象力，说得简略些，让读者有发现的欢喜。”在新闻写作中，聪明的作者往往把自己所想表达的意义说得非常简略，不随处吐露，或隐藏起来作留白处理，在全篇文章里不露一言半句，让读者自己去思索与领悟，从中受到启发、得到教育、获取昭示，达到一篇文章看完，每一个读者都有自己的思想体会，即所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”越是高级的作品越是如此。

    第26届中国新闻奖一等奖通讯作品《马氏“兄弟”跨越二十年的诚信》，全文只有1300多字，从头到尾没有一句说教评述，作者只是陈述故事本身，但意义却很明白，读者从中能够充分感受到诚信的力量、做人的根本、人性的纯真，宣传效果不但并未减少，反而更为深切。因为这样一来，读者所获得的体会与领悟，是从言外自己思想生发得来的，带有发现的欢喜、悟得的自信、思考的印证，与作者谆谆提示的情形大相径庭。

    少即是多——

    以“情在辞外曰隐”的留白艺术，为读者

    唤起意涵丰富的情感共鸣

    德国建筑大师密斯?凡德罗提出“少即是多”（Less is more）的设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。这一独特理念与写作中的留白艺术异曲同工。留白之处，笔墨虽少，看似空灵，实则打开了一条通向内心的渠道，让万端思绪得以流动、交汇、衍生，让读者由此动情、生情、抒情，从而触碰人心最柔软处。

    人民武警报2月9日头条《“书生意气”韩国清》，记述了主人公韩国清10年军旅摸爬滚打的难忘经历，最后他以营长的身份重新回到刚入伍时的那一座老旧军营。此时此刻，韩国清心中作如何感慨、抒怎样情怀一字未提，作者只是描述了重回故地的情境，并以一句呼应开头的景物描写结束全文——“营房外，那一棵等了他许久的合欢树，正开满粉红色的小花，像刚刚点燃的一簇火。”这一簇火，不仅反映主人公燃起希望的当下心境，更呼应着初入军营的荏苒过往，也照亮了笃定前行的未来征途。过去，当下，未来，三个不同时空于此火光交汇，碰撞出强烈而丰富的情感体验，多少回忆，多少感喟，多少希冀，尽在这短短一句话里，令人畅怀，回味悠长，这不失为“少即是多”的范例。

    南宋文学家张戒在艺术风格上强调含蓄蕴藉，主张“其词婉，其意微，不迫不露”，而反对“情意失于太详”，这与中国传统所崇尚的中和、含蓄、节制等特质不谋而合。张戒在《岁寒堂诗话》中引《文心雕龙?隐秀》佚文：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”其隐秀关系，即借助外显的景物描写，含蓄地表达深刻丰富的人物情感与难以言传的心理感受，达到“符采复隐，精义坚深”的审美境界。

    虚中有实——

    以“无画处亦妙境”的留白笔触，让读者

    收获情景饱满的审美体验

    “虚实相生”，源自中国传统哲学思想，也是中国古典文艺理论。在艺术创作中，虚实相互转化、相伴相生，所谓“虚者实之，实者虚之”。灵活运用留白笔触，能够让文章的情节、内容、描写等元素更为饱满传神，“无画处皆成妙境”。

    当今社会，信息爆炸，互联网让人们的生活更加“碎片化”，注意力更加分散，阅读量也更加巨大，写作者能否主动过滤冗余信息，以最经济有效的方式获取读者注意，令文章引人入胜，显得尤为重要，对此，留白技巧不可或缺。比如在采写人物通讯时，如果把一个人的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等仔仔细细写全，是一件浪费笔墨、吃力不讨好的事情。事实上，就连名著《红楼梦》也犯过此类错误：“面若中秋之月。色如春晓之花。鬓若刀裁。眉如墨画。鼻如悬胆。睛若秋波。虽怒时而似笑。即嗔视而有情。”这是描写贾宝玉面貌的句子，其中用了许多“如”“若”等比拟，且假想他嗔怒时的神态，可却显得琐碎杂乱，效果远远不如《史记》对项羽的描写“籍长八尺馀，力能扛鼎，才气过人”，关于面貌的话一概从略，寥寥几笔却神态俱出。江永红的新闻名作《李秋贵的“穷琢磨”》开头，与之相比也有异曲同工之妙：“身高1.82米的李秋贵，一脸黑疙瘩，两手像锉刀。”留白，是一种艺术化的浓缩，技艺高超的作者只描绘一双传神的眼睛，就能让人透过这扇“窗子”看到一个心灵。

    人物描写如此，事件叙述亦然。有许多事件，像体育竞赛、战争场面之类，不实写，表达效果反而完全，挂一漏万地写出来，事件本身反会有所欠缺，而且拖沓累赘。典型如古文《木兰辞》，写木兰从军，战争当是题材中心部分，然而作者对于出征前的情形写得很周详，对于凯旋后的光景也写得很热闹，写战争的部分却只有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”六句，而真正和战事有关系的情境只有“朔气传金柝，寒光照铁衣”十个字，所表达的也只是一时的战场上的光景，并不是战争本身，但读者根据自己的认知水平和切身经历，在留白中凭借想象进行再创造，其战事之惨烈、环境之艰苦、战场之肃杀以及木兰征战沙场的情境，却得以完整地浮现在读者脑海。

    文章留白，通常以经济的手法，用“一笔带过”的方法，让读者在虚与实之间自发弥缝事件和事件间的窟洞，以获得饱满而丰富的审美体验。这颇似电影中“蒙太奇”的表现手法。第16届中国新闻奖一等奖通讯作品《索玛花儿为什么这样红》，把关于场面、人物形象、人与马的亲密等特写镜头的描写，像电影中一幕幕场景一样有机组合起来，闪现在受众面前，对受众的视觉、听觉有着强烈的冲击力和引人入胜的作用。这种结构形式，往往是多镜头组合，内容呈跳跃状，省略一切过程的叙述和不必要的交代，紧紧抓住事物最主要的特征和关键性环节加以凸显和放大，使之产生连贯、对比、联想等效果，从而成为一篇完整性、艺术性和可读性强的作品，这与留白的艺术手法，可谓一脉相承，殊途同归。

    （作者张建军系人民武警报社总编辑，张锦霖系该报军事工作编辑室编辑，黄桂斌系复旦大学中文系硕士研究生）

    责任编辑：祝晓虎