真人秀的哲学

    电视行业内，有太多模式的凶猛、明星的凶猛、资本的凶猛；但真正无招胜有招的，怕是哲学的凶猛、命题的凶猛、务虚的凶猛。实然世界里的收视率、美誉度、影响力等，是全力争取的数据目标；在应然世界里，始终崇尚“即便你身处阴沟，也有权利仰望星空”。仰望星空，就是一种哲学，看似务虚，却赋予人时代使命和家国情怀，并脚踏实地。

    哲学，通过一个个命题，推演生息；真人秀的哲学，也是通过一个个命题，指引着真人秀的走向。电视行业内，看到太多模式的凶猛、明星的凶猛、资本的凶猛；但真正无招胜有招的，怕是哲学的凶猛、命题的凶猛、务虚的凶猛。

    关于灿星制作，实然世界里的收视率、美誉度、影响力等，这儿不多提；在应然世界里，我们始终崇尚“即便你身处阴沟，也有权利仰望星空”——这是与王尔德的共鸣。仰望星空，就是一种哲学，看似务虚，却赋予人时代使命和家国情怀，并脚踏实地。

    借此，以六组命题，谈谈真人秀的哲学。

    真实与真诚

    真实高于月亮，它是真人秀“夜空中最亮的星”。

    第三季《中国好声音》盲选阶段，帕尔哈提在回答“你有什么梦想”时说：“我没有梦想，我做好该做的，梦想自然会来”。这一反常规的回答，仔细一想，却是最真实的他。直到今天，这位音乐人依然保持着“做好该做的”，节目呈现与生活呈现、艺术呈现高度统一。

    《蒙面歌王》遮去了歌手的面孔，但节目的重点不在于让观众猜测歌手是谁，而在于戴上面具，歌手反而回到了真实的自我，用“铁扇奥特曼”许茹芸自己的话说，“让我像是回到做音乐时的初衷，只想自由自在地用心歌唱”。

    户外真人秀，现在常见各类小型、微型摄影设备的使用。除了技术便利之外，在人机关系上，往往就是“存在那里”的一台机器，从头到尾持续拍摄、开机提醒并不明显地录制，反而让节目主体没有意识到它们的存在——去表演感、去仪式感，强化真实的行为与行为的真实。

    三个例子，都是“由破而立”，说明了真实的难能与可贵。真实，是取法乎上的尺子，但换一个质感的标准去衡量，便是：真诚。

    所有好的节目，都有一个共性：打动电视人自己！当观众淌泪而你在窃笑，即便收视率飙高，也只是暂时。“能打动观众的节目，一定是打动自己的”——在灿星制作的节目现场，我经常看到台下幕后的同事们被自己的节目打动，与台上幕前的他们“同呼吸、共命运”，那便是真实与真诚合一的巅峰体验！并且，我们也坚信：电视人如果真诚面对自己的内心、真诚面对自己的节目（及节目主体），观众自然会与你“真心换真心”。

    发明与发现

    真人秀，是社会的镜像，究其根本，关键在于发现与折射，而非发明与创造。

    在当下电视行业，人们似乎更愿意去当“发明家”。于是乎，各种新的节目规则、新的装置道具、新的游戏玩法、新的场地设备不断被发明出来。乍一看，类型之丰富空前绝后，特别是在节目上档之前和之初，越来越亮眼的方案PPT和越来越惊艳的宣推软文让人们以为它们都将走向“现象级”，但随着节目的不断播出，其中的大部分也就昙花一现、寥然落幕。

    诚然，电视行业为了抓住观众的眼球，不是不需要新的节目规则、装置道具、游戏玩法和场地设备。但是，发明，一定要为发现服务。

    发现什么？其一，发现情境。转型中国，是我们每个人身处的社会情境。韩国同行开创《爸爸去哪儿》，是因为他们发现在韩国社会中，爸爸上班、妈妈不上班是普遍现象，孩子会天真地问，“爸爸去哪了？”这里头不只是星爸与星娃的谐趣关系，更是社会情境的现实缩影之一。

    其二，发现情感。“我口唱我心”，或是最好的表达。第一季《中国好歌曲》，谢帝原创的《老子明天不上班》，就是年轻人对高压工作和自由生活的鲜活表达，一时间风靡大江南北；第二季《中国好声音》，单冲峰一曲《存在》技惊四座，也是由于他刚刚因脑瘤手术、经历了生死存亡的震慑——歌唱，无非是情感的表达；这里不需要炫技，而需要发现，发现每一个自我的真实情感。

    其三，发现情绪。对于《中国好声音》的录制，“转椅”无疑是最好的情绪爆点。它在导师拍下、椅子转起那一刻，瞬时收集到学员的情绪、歌曲的情绪、导师的情绪以及观众的情绪，并毫无延时地集中释放出去。在这个意义上说，“转椅”这个发明是伟大的，因为它有力地支撑了发现。

    纪实与综艺

    曾几何时，台湾综艺节目在内地非常流行，但今日，已成明日黄花。而看当下影响力大的几档国内真人秀，不管是棚内还是户外，都有着极其浓厚的纪实感。概括说来，台湾综艺，败在只有综艺感；现象级真人秀，赢在更有纪实感。

    业内常说，什么人，做什么节目。为什么往往被老百姓看成是综艺节目的真人秀，会有那么多的纪实成分？并且，那些优秀的真人秀，又往往赢在纪实成分？原因很简单：现在有很多学新闻、做新闻出身的人在做真人秀。比如，《爸爸去哪儿》的谢涤葵、《奔跑吧兄弟》的俞杭英、《梦想改造家》的SMG电视新闻中心团队等。

    这种现象在灿星制作就更为明显。作为一家以新闻理想立身的娱乐节目公司，内部许多核心角色，都是学新闻、做新闻出身。“铁肩担道义，妙手著文章”的使命，以另一种传播方式被践行——看似有冲突，实则更助力。

    在节目实操中，采访导演，作为一线的核心工种之一，他们的具体工作，跨界于纪实与综艺之间，并偏向前者。在镜头之外，类似新闻记者或记录片制作人，采访导演要与节目主体进行深入的长时段沟通，围绕着节目主体，挖掘真实的故事，而非编造戏剧的情节。这里头没有太多的技巧可言，甚至于笨拙、真诚与投入，才更是一种有效的“反技巧”的技巧，其本质是人与人之间最朴素的沟通、信任与理解，无所谓身份高与低、明星或百姓。

    纪实感（新闻感）的凸显，还在于：设计节目内容，更重要的是为何要设计。比如韩国《无限挑战》今年有一期影响力极大，几位MC在节目中当了一天幼儿园男老师。看起来，无非是反串了常规的“性别化职业”，有很多好笑的点；但背后实则直接打中了韩国社会的痛点：当时，韩国发生了幼儿园老师虐童事件。许多韩国百姓批评乃至责骂幼儿园行业及老师，逐渐趋向偏颇的刻板印象和非理性情绪。“幼儿园男老师”这期节目就回应了上述社会痛点、新闻热点，节目组希望表达的是：幼儿园行业及老师中的大部分，还是有爱心和善意，不能一棒子打死。

    明星与素人

    明星与素人，是现在电视行业讨论真人秀时的焦点命题。对此命题，灿星制作始终有很坚定、清晰的认识：素人至上。

    虽然在音乐、舞蹈及其他才艺的选拔类真人秀当中，明星导师起到了很大的作用，比如在宣传推广和节目权威性上。但有持续性的好节目，一定不是靠明星打天下的。明星，可以是绿叶，最佳配角；红花和主角，一定是素人——《中国好声音》《中国好歌曲》《中国好舞蹈》《出彩中国人》等节目，反复印证着上述说法。

    而在户外真人秀中，明星一定不是绝对的灵药，当然也不是绝对的毒药。使用明星作为节目主体，有用的好的，也有用得不好的，这里头的关键，归纳一下是：真实呈现明星的素人状态。

    用一句通俗的话说，“明星也是人”。在节目录制时，制作人如果还是把明星当成明星、当成节目中某一角色的扮演者，即便做到极致，也无非是有些意思的戏剧综艺，而不是有意思更有意义的真人秀；但如果在录制时，制作人能够明白“明星也是人”，在节目中通过各种发现和发明手法，在真实情景中逼出明星们的真诚状态，那么，不但节目会变得更接地气、更好看，对于参与节目的明星而言，也是一种正面的形象塑造。

    就国内户外真人秀的现状而言，过于看重明星的参与，甚至是只认大牌明星，这不是什么好取向。在看一些电视节目时，恍惚间会觉得：明星们从演电影、演电视剧改为了“演真人秀”！比较实在地说，明星的职业本身，就是表演，如果真人秀制作人没有清晰的认识，他们自觉不自觉地就会去演。为了避免这样的情况，需要制作人和明星首先在价值观上取得共识： “演”只是真人秀的二流、三流表现，“不高级”；双方可以通过节目前期的充分沟通，共同逼近真实、逼出真诚。

    比如，韩国主持人刘在石深受百姓喜爱，被誉为“国民MC”。为什么这样一个既不算帅气、也不算幽默的大叔能够有如此人气？就是因为他能够做到“素人化”。在《无限挑战》的录制中，刘在石经常和制作人一起逼出自己的素人状态，比如，明明就有恐高症，却还经常接受蹦极、攀岩、滑翔机等任务的挑战——这些任务，本身就是对身体生理的“无限挑战”，他无需“演”出什么；此外，刘在石节目中与生活中的言行品性也是高度统一，因此，观众更加不会觉得他在“演”。

    目前，在国内的真人秀节目中，明星嘉宾逐渐能放下“偶像包袱”，放得开、玩得起，这只是“素人化”的第一个层次。内心与外在、节目内与外的真实统一，才是更值得追求的第二层次。

    迎合与引领

    如果从中性而非贬义的角度去理解“迎合”一词，它可以表达为“贴近”。大众传播从业者，在职业姿态上需要迎合受众、贴近受众。真人秀的起点，是普通百姓的喜闻乐见，是观众朋友的收视停留，我们先得飞入寻常百姓家，然后才能润物细无声——在迎合的基础上，进行引领。

    引领什么？优秀真人秀，一般都会有不错的趣味性，但只是让观众笑一笑是不够的，称不上优秀；真正好的真人秀，是能够让观众笑里带泪、笑中有思，除了感触、思考此时此地的社会与生活，也可以打通时空，涉及此时彼地、彼时此地的社会与生活，帮助他们探索内心世界和外在世界。

    在笑里带泪、笑中有思的基础上，诗与远方的审美高度不是高不可攀。真人秀节目要对抗观众审美疲劳的唯一方式，就是让他们获得真正的审美升级。灿星制作内部曾经就真人秀的终极目标进行过讨论，我们认为，真人秀就是要做到真善美！其中的美，就是审美，囊括了纪实感、综艺感、艺术感等要素。

    审美的社会价值，除了形塑个体之外，本质更在于规范社会。因为美之本身，就是各种元素之间的和谐呈现，好比黄金分割线、好比音律曲式、好比人与人的默契等——懂得审美的国家与国民，很少是落后的、混乱的。

    另外，哪怕从节目的生命力来说，越有引领性的真人秀，越能不断地生长，越不会被观众抛弃，并收获丰富的社会效益和经济效益。

    模仿与原创

    灿星制作引进过不少海外优秀模式，也推出了不少原创优秀节目。引进节目或山寨节目，本质上都是一种模仿。坦白地说，优质的引进节目，就是“合法的模仿式创新”；优质的山寨节目，就是“不合法的模仿式创新”。

    不合法的，即便优质，在此也不多谈。合法的引进模式，它的价值不仅只是获得节目版权、获得制作宝典，更关键的是：通过引进制作，吸取全球优秀行业经验，提升自身生产机制和职业意识。

    既然引进版权，第一步就是老老实实吃透模式，此时切不可“半瓶子水晃悠”，也不可着急本土化；第二步，在第一步基础上，才是根据本国情况，对模式做出不同的理解和操作，以更适合本土观众的收视习惯和口味。如果这两步走稳了，可以从模仿跨越到原创，比如灿星制作输出海外的《中国好歌曲》，中国电视观众认可，全球电视买家和其他国家的观众也认可！

    特别要指出，在模仿、引进模式时，其中也有创意的成分。由此，我希望电视行业既不要“唯模式至上”，也不要全然排斥模式：一是因为我们是广电领域的后发国家，像中国其他行业、领域的发展一样，都会从模仿、引入技术（模式）这个阶段起步，手机行业、家电行业等皆然；或是看看韩国的电视行业发展，也是从模仿日美节目开始的。二是因为即便引进、模仿，在这个过程中，本土业者基于本土环境的改进，只要得到观众认可，它就有可能成为全球公认的创意点。比如，灿星制作公司在制作《中国达人秀》时引入了媒体评审环节，在播出时收效极好，因此也被写入了达人秀的全球制作宝典当中。

    （作者系灿星制作公司研发总监）

    责任编辑：杨芳秀