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视觉艺术是指通过观看而产生的艺术美感。新媒体的发展，大大促进了视觉传播的形式与形态。在新媒体下发展的视觉艺术，是一种技术与艺术的完美结合。通过新媒体的传播形式，人们对视觉的感受、认知、审美等都发生了巨大的变化。
新媒体传播形式促进了视觉艺术的创新
当前，视觉艺术作品基本都是通过网络利用数字化技术进行传播。这种传播形式，让作品制造者与观看者之间形成了即时互动的效果。与传统的视觉艺术不相同的是，它具备交互性，制造者能时时地接受到观看者的反馈。虽然传统艺术是新媒体形式下视觉艺术的基础，但是新媒体视觉艺术让人们通过这样一种新鲜的艺术形式，站到了另一个不同的角度来观赏和了解这个世界。新媒体技术的发展，在提升视觉艺术家的同时，也为他们提供了更多的创新灵感，不断地以多种形式来针对世间万物进行观察，从而很大程度上拓展了艺术家对视觉艺术的表达，让更多关注艺术的人们体验到视觉艺术的魅力。
视觉艺术成为了新媒体的新主角
虽然众多的评论家把在上世纪90年代举办的“现象与景象”展，比作是中国当代视觉艺术的里程碑，但是这与现在的新媒体展还存在着相当大的差距。原因就是在这次影展中，观众只可以观看，并没有与作者产生良好的互动。新媒体的一个重要概念就是融入了良好的互动性，如果没有观众的参与评论，在当前的艺术概念中也不能称为完整的艺术。所以，新媒体之所以能成为媒体艺术的主角，就是因为它具备了相应的互动性。这样的艺术表现形式，缩短了艺术与观众之间的距离，从而提升了观众对此艺术的接受度。与此同时，新媒体的技术手段，也能让视觉艺术家的想象力得以充分的发挥。利用三维技术，可以把传统视觉艺术无法表达出来的效果，展示在观众面前。甚至可以在视觉艺术作品与观众之间进行互动，采用全新的视觉制作技术，让观察者重新在繁杂的影像中根据自己的喜好进行重组。这样的视觉艺术创新，无疑给观众带来了前所未有的感受，让视觉艺术作品越来越受到观众的关注；通过不断的视觉艺术创新，也让更多的新媒体争抢优秀的视觉艺术作品作为首推。新媒体与现代视觉艺术的结合，打破了传统艺术的限制，已经成为了当代媒体的主要表现形式。
新媒体成为了创新艺术的缔造者
新媒体形式越来越受到众多观众的欢迎，同时也缔造出了许多类型的创新视觉艺术。促进视觉艺术的不断创新的主要原因，在于新媒体可以在诸多方面促进视觉艺术创作的变化。从视觉艺术的观念、表现形式、制作工作的不断变化，缔造出了许多的优秀作品，从根本上促进了视觉艺术的发展以及内容的丰富。新媒体的传播媒介以及作品载体就是电脑，随着技术的不断发展，许多视觉艺术制作的软件也相应出现，不但改变了传统艺术家的创作方式，还给艺术家们提供了更大的空间进行无限发挥。这些创作过程的改变，让视觉艺术家从画布中走出来，利用一台电脑就能制作出传统视觉艺术无法表达的优秀作品。同时，越来越多的人开始参与到视觉艺术创作群体当中，当今艺术界汇集了许多的视觉艺术制作团队以及许多综合素质较强的制作专业人才，改变了以前单独完成的传统制作过程。这些艺术制作团队，所涉及的领域越来越广，促进了视觉艺术的创新与发展。
新媒体环境与视觉艺术创新共生
新媒体对于传统媒体的冲击是显而易见的，这些变化也是促进视觉艺术创新的重要元素。首先，新媒体能够以即时性的形式来进行视觉艺术的传播和互动，新媒体相比于传统媒体而言成本更加低廉。在新媒体环境下，人们越来越要求刺激感、新鲜感，传统的艺术形式已经远远无法满足观众们越来越强烈的视觉要求。视觉艺术需要通过不断的创新才能满足人们的视觉化认知与审美，也可以说，新媒体环境与视觉艺术创新共生共存。
打破传统设计思维
以往的传统艺术作品的欣赏，都有一种距离感。但是新媒体形式下的视觉艺术作品却改变了这种固有的模式。一件艺术品的创作如果能邀请大众进行参与，那么传统形式上的崇拜形式就被打破了。通过一些技术手段或者是硬件设备的设计，已经可以完全满足观众想要的真实感，这无疑给观众带来了前所未有的视觉体验。比如：曾经有一部优秀的视觉艺术作品《旗的踪迹》，利用一条长达250米的旗帜，穿透了所有的展厅。利用影像传送信息到屏幕之上，让游客们触动旗帜，然后把旗帜飘动的踪迹以及游客参与的过程，整个用影像录制下来。通过这样的作品改变了人们在欣赏一件艺术品时“严禁触摸”的限制，改变了大家参观传统展览时的感受。这样的设计思维对于艺术作者来说，是一种灵感的创新，同时也是拉近与观众距离的重要手段。这种视觉艺术作品，很容易打动观众，不仅让游客感触到艺术，还零距离地参与到艺术作品的创作当中，就是一种创新，就是一种创造。
审美标准的转化
新媒体技术下的视觉艺术已经慢慢地改变了人们的审美标准。让人们模糊了艺术与非艺术的界限。新媒体的发展，越来越趋向于消遣性、娱乐性、即时性。这也慢慢成为了现代人们对艺术审美的标准。就像当初摄影艺术初期，大家都在质疑这是不是一门艺术。当大众的审美标准发生改变时，无论新媒体能否给视觉艺术带来奇妙的效果，但是作为一种艺术形式的存在，艺术制造者创造艺术作品的动力是不会改变的。新媒体只是带给了视觉艺术一个平台或者是一种手段，但是艺术的本质是没有改变的。通过新媒体这个媒介，视觉艺术得以高速发展；数字化技术给人们带来了更为震撼的视觉享受，逐渐成为了当前视觉艺术发展的不可忽视的重要标准。从另一个层面来说，这也将成为未来视觉艺术发展的重要参考方向。
文化消费形式的改变
作为艺术作品，也是一种文化商品。现在的文化商品化现象已经在消费体系中得到凸显。视觉艺术作品已经成为了一种大众文化，而文化商品也已经成为了当前社会的经济组成部分。通过新媒体平台，把视觉艺术品推送到前台，让消费者通过新媒体就能感觉到视觉冲击，留给了观众更多的想象空间，从很大程度上成就了视觉艺术传播的即时与互动性。在文化商品的消费中，消费者们享受着视觉艺术给他们带来的冲击与想象。通过新媒体的技术对视觉艺术进行传播，可以直接影响到人们的日常生活，改变人们的价值观、审美观，也成为社会的主流生活方式。
（作者李化来系安徽师范大学传媒学院讲师；沈玲玲系安徽师范大学皖江学院讲师）
责任编辑：章 琰
参考文献：
①童庆柄、畅广元、梁道礼主编：《全球化语境与民族文化、文学》，中国社会科学出版社2002年版。
②朱效梅：《大众文化研究——一个文化与经济互动发展的视角》，清华大学出版社2003年版。
③(美)道格拉斯?凯尔纳，丁宁译：《媒体文化——介于现代与后现代之间的文化研究、认同性与政治》，商务印书馆2013年版。
④孙英春：《大众文化：全球传播的范式》，中国传媒大学出版社2005年版。
