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“媒介”一词产生已久，我们可以广义理解为能够使人与人、物与物或者是人与物发生联系的介质。基于媒介的特殊属性，对于艺术的传播必然起到重要的作用。网络媒体的出现，使艺术得到了更加广泛的延伸与传播，使我们能够对经典艺术继承并发扬。
媒介的发展受多重因素的影响，它不仅仅是传递者，同样也是受动者，所以社会中的政治、法律、经济、文化等因素直接制约并影响着媒介的发展趋向。从报纸、广播、电视三大传统媒体到今天的网络媒体，媒介传播方式更加多样化、简单化，也提升了受众的参与性与主动性。下面就媒介发展的三大阶段来对艺术的传播做出论述。
媒介产品时期的单向传播模式
媒介产品时期的一个主要特点是以传播者为中心，传者与受众割裂开来。可以说媒介的责任就是生产产品供受众来消费，整个信息传递的过程中传播者起到主导地位，虽然说受众的意见也起到一定作用，但反馈过程繁琐，所用时间较长，这就导致了单向的传播模式。尽管是在科学技术发达的今天，这种模式也同样存在。
以书籍为例，作者将文学等艺术观点通过书籍表达出来，再传递给读者，优秀的文学作品会被传颂至今，如《诗经》《红楼梦》《围城》等作品。在书籍的整个传播过程中，始终是作者在向读者传达其对艺术的看法，而读者的赞同或反对并不会对这一过程的表达造成大的影响。这样一来就形成了只有少数人了解艺术并敢于表达出来的狭窄局面。
之后媒介的发展形成了组织，其机构越大就意味着影响力越大，如杂志、报纸的出现。个人言论更多的是被编辑部观点所取代，更重要的是，通过个人获取信息的成本要远远高于通过组织来获取，同时也更加方便快捷，这就使更多的受众选择了后者，不变的是传播者与接受者的界限依旧很明显。
媒介终端时期网络成为传播的主要载体
媒介的发展受到社会等多重因素的影响，经济影响占很大比例，当消费变得越发重要的时候就意味着消费者地位的改变。俗话说：顾客就是上帝。媒介组织基本是由政府构成，但是随着社会的发展，媒介所承受的经济负担也越来越重，这就不得不使政府对其自身组织进行调整。这里所谓的媒介终端时期也正是我们所在经历的阶段，本时期的特点与媒介产品时期截然不同，中心由传播者转到了受众，改变了受众只是一味被动接受的单向局面。
在媒介终端时期，网络成为了传播信息的主要载体，它的时效性、便捷性、双向互动性等特征显然胜过广播、报纸、电视三大传统媒体，但随着其优势的体现也会出现传播上的弊端，如信息的碎片化、瞬时化等。媒介终端时期的特征对艺术的传播影响主要体现在以下几个方面：
网络的时效性使艺术传播更加快速
在之前的受众看来，想要知道今天发生的事必须要等明天才能有结果。与传统媒体相比，网络媒体对时效性的追求可以说是达到极致，每一个网站的信息几乎是每时每刻都在更新，基于此艺术的传达也不再像从前只有等艺术家创作完毕，再通过长时间的审核与制作才能呈现在受众面前。
网络信息获取方式的多样性使艺术传播更加广泛
与传统媒体相比，网络的最大优势在于传播方式的多样，通过微博、微信、QQ空间等多种工具可以获取最新的资讯，这样使艺术的传播更加广泛。之前很多人觉得“艺术”一词陌生、神圣，因为在当时并不是每个人都能接触到优秀的艺术，大部分都是学者拿来研究；而今天却不同，基于网络的平台，只需简单地点击与搜索就能找到你想了解的艺术。拿演唱会来讲，它可以说是表演艺术的一种，在媒介产品时期，基于广播、电视的线性传播特点，受众只能在特定的时间段观看，任何节目也是转瞬即逝，不能够回看或暂停。但在网络时代的今天，以上问题都得到了解决，受众随时随地都能够享受演唱会带来的视听盛宴。
网络的双向互动性使艺术传播更加深刻
网络传播的一个重要特点就是受众可以随时参与点评，甚至受众的参与可以算得上是传播的一部分，每一个网页、视频等都会设有信息反馈的专栏，这也充分体现了媒介对受众意见的关注度。只有当受众主动参与其中，才能够对事物理解得更加深刻。艺术也同样不例外，面对艺术，大家都可能有自己独特的见解，只有大家一起交流探讨了，才能得到更加深刻的结论，这对艺术的推广与继承有着不可小视的助推作用。
但基于双向互动性的特点也容易造成对艺术产生偏见的现象，有赞同者就会有反对者，当反对者的声势超越赞同者时就会使舆论一边倒，从而颠覆艺术本来所要表达的含义。所以这就需要受众具备敏锐的判断力与良好的网络素质，不要使真正的优秀艺术在网络的声讨中淹没。
网络信息的碎片化容易使艺术流失
网络优势的体现同样也流露出了网络存在的某些弊端，在信息不断更新的状态之下，传播者很难将事件系统地传达，更多的是后续的追踪报道，这也容易造成受众的走马观花现象。在这种情况下，艺术想要达到广泛而深刻的影响并非易事。
网络媒介的激烈竞争容易造成艺术价值的颠覆
凡是有消费的地方就存在着竞争关系，网络媒体更是如此。当今受众越发注重娱乐消遣，当他们面对网络的海量信息究竟会选择哪些来看，这是网络媒体急切关注的问题，于是他们采用多样的手段来吸引受众的眼球。如泛滥的“标题党”现象，夸张题目的背后并非事实的本身，但受众偏偏又会关注。对艺术而言，所追求的是其价值，但出于网络的恶性竞争，难免会有颠覆艺术价值的不良行为出现。不少艺术家更是为了夺人眼球，做出哗众取宠的极端行为。如2007年来自新浪网的一则消息——《法国蜘蛛侠徒手攀爬金茂大厦被拘5天》，这类消息不在少数。虽说徒手攀爬是一项惊险刺激的艺术性运动，并在全国乃至全世界都有相关比赛，但为了受人关注，不分场合与时间来做这一运动，反而会造成社会的混乱，这样也就颠覆了艺术该有的价值。
任何事物都具有其自身的两面性，不能否认网络技术的出现对艺术的传播起到积极的助推作用，但同时对艺术价值的传播与继承带来了更大的挑战。受众更应该提升自身的判断能力，将优秀艺术发扬光大。
产品媒介时期的互动性和趣味性
产品媒介属于一种新型的媒介品种，互动性和趣味性是这种媒介的前提条件，创意是关键。这方面史蒂夫·乔布斯可以说是经典的代表人物，他不仅创建了美国苹果公司，更是将产品变成了一种媒介，他的苹果系列产品可以说解放了媒介，并将媒介艺术化，这对未来的媒介形态发展也起到了一定作用。文化产业的特点是将艺术变为产品，但乔布斯却反其道而行之，将产品转化为艺术，这一行为十分大胆，在某种程度上实现了麦克卢汉“媒介即人的延伸”的预言，堪称是实践上的麦克卢汉。
目前我们虽然看不到未来媒介传播的具体形态，但可以通过对产品媒介的分析隐约看到媒介发展的某些迹象。媒介作为人们手中的工具正由集体向个人转化，在一定程度上会使人类自身的传播本能得到最大程度的释放。
艺术是一种特殊性质的信息交流活动，从其诞生之初就有着传播的本质属性，而媒介作为传播学中的核心概念，在艺术的传播活动中起着不容忽视的重要作用，媒介的每一次变革都会对艺术的传播带来极大的影响。在传统的媒介活动中，它可能只是作为承载艺术的物质载体或传播途径，随着技术的发展，媒介逐渐成为了构成艺术本身的主要要素之一。
最早的口头式传播具有时间与空间的局限性，文字的发明使艺术的传播形式达到质的飞跃，使传播形态固定化，艺术的传播更加广泛而深远。随着印刷术的出现，实现了艺术作品的批量生产，为艺术的广泛传播提供了坚实的基础条件。后来电子时代来临，视听综合艺术成为主流的艺术形态。现如今的网络技术使交流的平台变得更加广阔，使交流的方式变得更加简单，可谓将媒介的传播作用发挥到极致。
但是无论传播媒介怎样发展，它对艺术的影响始终存在两面性，既有利又有弊。作为受众，应该做的就是树立正确的艺术价值观，充分理解并合理运用传播媒介，使其对艺术发挥最佳的传播与助推作用。
（作者单位：西安工程大学）
