宋代的饮茶风尚

    耐得翁在《都城纪胜》里记录：“凡四司六局人只应惯熟，便省宾主一半力，故常谚曰：烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不许戾家。”

    四种雅好，既各有讲究与仪规，又紧密相连，祭祀有茶酒并进的仪式，生活中的品茗则无香不幽，无花不雅。素手焚香，青烟袅袅缭绕之际，细品香茗，而观古今妙手之丹青，四季更迭之花卉，自有一番清雅。

    花、香、画、茶当然都不是宋人的创造，但却是由宋人赋予了雅的品质。宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。

    中国茶文化博大精深，又平凡朴素。它在儒，在道，在禅；在宫廷雅室，在民间市井，也在草庐柴舍。对茶的认识与热爱，源于对生命本体和大自然的认识与热爱，同时也是宁静清雅的追求和达观的生活态度。茶不卑不亢，不骄不躁，不温不火，像谦谦君子，也像从容恬淡的智者，几乎包含着中国文化的全部精神本质。

    唐代是中国历史上最强盛的时代，然而经济上却不及宋代富庶。宋代经济的发达是中国历史之最，因此当时的人们便有条件享受物质，品赏生活，培养情趣，像酒宴投壶、男子簪花、饮茶品茶、烟波垂钓、美瓷收藏等都是文人雅士们闲适助兴的玩法。其中，饮茶品茶，别有意味。

    嗜茶风习：寒夜客来茶当酒

    宋时，茶是天下通行的饮品，上至帝王之尊，下至寻常百姓，人们的日常生活都不能缺了它：“客至则啜茶，去则啜汤。”一盏在手，这半日之闲可抵十年尘梦的妙处，宋人早已领略，因而也便有了“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”的诗意时光。

    北宋，从开国皇帝宋太祖赵匡胤开始，历代皇帝都有嗜茶之好。因此，各地贡茶越做越精，民间斗茶之风愈演愈烈。北宋诸王纳妃的礼品中除羊、酒、彩帛之类外，还要有“茗百斤”。而后来民间订婚行“下茶礼”即由此而来。由于嗜茶，赵匡胤执政时还常常光顾开封街头的茶坊、茶肆。据说，他有次逛到寺东门大街“丁家素茶”店内，一时品得高兴，竟将宫中收藏的三国著名画家曹不兴的画亲赐给店主。店家获此宝物后喜极而泣，恭敬地悬挂于店中。开封城内的茶坊、茶肆争相效仿，从此就有了店中悬挂字画的风俗。

    琴棋书画皆精通的宋徽宗赵佶痴迷茶叶，并颇有研究心得，堪称茶学大师。他针对宋朝茶叶发展情况，专门写了一本茶学著作《大观茶论》，结合宋代的茶事变革，详述茶树种植、茶叶采制、茶品鉴别，尤其以《点茶》一文见解独特。他认为绿茶是茶中之精品，无与伦比，提出“阴阳相济，则茶之滋长得其宜”的观点。他对采茶有详细分析，如“撷茶以黎明，见日则止”“一枪一旗为拣芽，一枪二旗为次之，余斯为下”“茶工作于惊蛰，尤以得天时为急”等。这本书不仅大大促进了中国茶文化的发展，使宋代成为中国茶文化的重要时期，而且也让宋徽宗成为历史上第一个立书著作的皇帝。

    北宋末年的孟元老在《东京梦华录》书中记载，当时的开封城，凡闹市和居民集中之地，茶坊鳞次栉比，而且大多如朱雀门外一带那样全天经营的茶坊，从早开到晚，至夜市结束才关。如：“潘楼东去十字街，谓之土市子，又谓之竹竿市。又东十字大街，曰从行裹角，茶坊每五更点灯，博易买卖衣服图画、花环领抹之类，至晓即散，谓之鬼市子……归曹门街，北山子茶坊内有仙洞、仙桥，仕女往往夜游吃茶于彼。”从中可知，当时除白天营业的茶坊以外，还有一种专供仕女夜游吃茶的茶坊。在名著《水浒传》里，有专为公人候时、办事的衙门前茶坊，有小镇闲坐的茶坊，也有王婆专门说媒拉纤的茶坊。茶坊中，有闲来无事会茶聊天的，有打发时光等待上班办公的，也有刺探各类情报的外国和本国的间谍分子。可见，茶坊是吏、卒、工、商各色人等的主要聚会场所，品人生百味，纳世间万象。

    品茶方式：今年斗品充贡茶

    北宋旷世奇才苏轼《咏茶》诗云：“武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相宠加。争新买宠各出意，今年斗品充贡茶。”展现的便是斗茶盛事。

    每年清明节期间，新茶初出，最适合参斗。斗茶，也叫“茗战”，或十几人，或五六人，或两人捉对“厮杀”，三斗二胜。大都为一些名流雅士，还有店铺的老板，像看一场球赛一样热闹，类似于今天街头巷尾的“棋战”，过往行人可以集体品评参赛人茶品的优劣和烹茶技艺。多选在有规模的茶叶店，前后二进，前厅阔大，为店面，后厅狭小，兼有小厨房，便于煮茶。有些人家，有较雅洁的内室，或花木扶疏的庭院，或临水，或清幽，也是斗茶的好场所。斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，相互品评，以分高下。

    北宋的“龙团凤饼”是饼茶的巅峰之作，而“点茶法”是当时世界上最先进，直至今天也是最令日本茶道艳羡和仰止的冲茶艺术。点茶，就是把团茶碾碎，滚水冲下去，用力搅拌，使茶与水融为一体，然后趁热喝下去。注意，这个时候，茶末的好坏、搅拌的均匀度就直接影响到茶汤的品相与口感了。如果茶与汤不分离，并且跟茶盏如乳胶状咬合在一起，就叫“咬盏”，是最高等级的茶汤。

    传为南宋画家刘松年所绘的《十八学士图》，再现的正是宋代人点茶的场景：园林中的方桌旁，围站着几位学士，或俯首凝视，或捻须侧目，众人的目光都齐集于中间这位文士手上。只见他左手扶盏，右手执一长条形物件，在盏中搅动，桌旁还有一位用执壶往盏中添水的侍从。更远处的两位童子，一位在查看炭火上烧水的执壶，另一位则转动手中的磨盘，似乎在磨着什么。

    还有更高级的玩法，流行于宋代的茶饮技法——茶百戏，又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏等，即在茶饮上作画，是一种能使茶汤纹脉形成物象的茶道，仅用茶和水，不用其他的原料，能在茶汤中显现出文字或图像。具体做法有十几个步骤，大概意思是将茶叶磨成细粉后，加入盏中以少量的水调成膏状，形成丰富泡沫后，再以专业器具在上面作画，形成极具中国画风的朦胧意境，其效果与如今所流行的咖啡拉花、雕花有相似之处。

    茶诗茶韵：从来佳茗似佳人

    茶风之盛自然激发了诗人的灵感，从而催生了不胜枚举的茶诗。从这些茶诗里，不仅能设身处地感受当时情景，品味诗人情趣，还能从中获得丰富长久的精神回味。

    苏轼在《汲江煎茶》中写道：“活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未晚禁三碗，生听荒城长短更。”诗语生动传神，写及取水、烹煮、观形、品茶、感悟，字里行间辞采飞扬，形神兼备，畅快洞达，岂不是品茶如品人生？苏轼在《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》一诗中所比“从来佳茗似佳人”，更是极尽风雅，端的是锦心绣口，字浅意深，令人回味绵长。

    陆游《临安春雨初霁》中有句：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”大意为，住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答，清早会听到小巷深处在一声声叫卖杏花。铺开小纸从容地斜写行行草草，字字有章法，晴日窗前细细地煮水、沏茶、撇沫，试着品名茶。彼时情景如在眼前，诗人临窗写字、品茶，可谓情趣满满，读之有味，思之有感。

    林逋的《茶》诗：“石碾轻飞瑟瑟尘，乳香烹出建溪春。世间绝品人难识，闲对茶经忆古人。”诗中由茶及人，由今及古，含意深远。至于曾巩《尝新茶》中的句子“一杯永日醒双眼，草木英华信有神”，则让人怡神醒脑，对草木更生敬畏之心。

    诗因时而感，因人而异，在词人李清照的笔下，茶也有了些伤感之意。如她所写“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”，又道“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”，诗意因她“病起萧萧两鬓华”而添悲情，与年轻时她与丈夫赵明诚的“赌书泼茶”的欢情，形成鲜明反差。

    茶是国饮，亦是国粹，茶香飘扬千年，茶韵流传百代。茶中乾坤大，杯里日月长，我们如何在茶的哺育下，品出她的万种风情？不妨重新学习宋人风致，温习恭谦敬让的传统，传承厚重的饮茶风尚，让中国文化飘逸着永不泯灭的茶香。