在国潮兴起、传统文化回归的当下，传统戏曲如何让当代青年理解并接受？西演集团·三意社推出的新编秦腔折子戏《贵妃醉酒》，在坚守传统的基础上适度创新，为古典戏曲走近青年进行了有益的探索。

　　某些传统戏曲之所以一度与年轻观众产生距离，并非价值内核过时，而是表达方式偏于陈旧，叙事节奏迟缓，人物塑造趋于符号化，难以引发当代观众的情感共鸣。近年来，多个剧种在年轻化表达上做出探索：青春版昆曲《牡丹亭》精简结构、提升审美，贴近青年观赏习惯；粤剧《白蛇传·情》以简约唯美的舞台呈现，强化情感与道义的表达；环境式越剧《新龙门客栈》创新形式，强调人物内心与精神力量，获得年轻观众认可。这些作品的实践说明，传统价值观经过合理转译，是能够被当代青年接受，能够出圈的。

　　新编秦腔《贵妃醉酒》延续这一思路，剧本改编者王一在保留经典情节与秦腔本体特色的前提下，对人物心理与价值取向做了更贴合现代审美的调整。作为一出折子戏，它结构凝练、重点突出，以沉香亭赴约为线索，写杨玉环从满怀期待到空等失落，得知实情后借酒抒怀，逐步认清恩宠无常、人心易变。改编不只把观众的关注点放在围观一个女性的醉酒媚态上，更注重表现人物的内心觉醒与自我审视。

　　这一处理，使角色更具人性深度，也让传统戏曲中自尊、自省、自持的价值观念自然流露出来。杨玉环的失意与清醒，不只关乎情爱，更指向对自我价值的认知。这种对独立人格与真挚情感的推崇，与当代青年追求平等、尊重自我的精神取向相契合。

　　艺术呈现上，该剧坚守秦腔风格，完整保留摘花、望月、醉酒等经典身段与程式表演，维持戏曲本体审美。全折文词精炼，以意象化场景烘托情绪，节奏流畅，符合现代审美习惯，表演张弛有度，青年观众易于接受。

　　从现场反馈来看，不少年轻观众观后表示，这版《贵妃醉酒》打破了自己对传统戏曲的刻板印象，没有晦涩的程式与陈旧的说教，反而能在人物的挣扎与清醒中，感受到古典作品对人性与尊严的思考。有观众坦言，从杨玉环的唱词与心境里，读懂了“不依附、不盲从”的人生态度。这种源自传统戏曲的价值理念，与当代生活依然相通。

　　传统戏曲承载着丰厚的民族文化精神与伦理智慧，新编秦腔《贵妃醉酒》证明，让年轻人接受古老戏曲价值观，不必刻意颠覆，也无须强行说教，守正而不拘泥，创新而不越矩，以人性共鸣打通古今，以审美表达传递精神，便能实现有效传承。

　　一折醉戏，一腔古调。在守正与创新之间，传统戏曲正稳步走近年轻一代，古典精神正在当代延续着勃勃生命力。

　　（作者为陕西省西安市作协副主席）