2024年是齐白石诞辰160周年，中国大运河博物馆联合北京画院推出的“情有梦通——齐白石笔下的四季生机”特展正在江苏省扬州市举行。
中国大运河博物馆展览部负责人徐小虎介绍，这次特展集结了北京画院重要展品53件，运用“实体体验+虚拟体验”的展陈方式，通过四季花鸟、水族、草虫等画作的展示，营造出齐白石的艺术世界。
为万虫写照，为百鸟传神
据统计，齐白石画作中所画花草70余种，蔬果36种，树木15种，鱼虫51种，禽鸟31种，走兽13种，工具什物30余种，人物鬼神50余种，具名风景34种，从中足见花草、果蔬、鱼虫在其中的分量，他自己也曾说：“为万虫写照，为百鸟传神。”
提到齐白石，众人熟知的是其擅画虾。此次展出的一幅群虾图，用淡墨掷笔，绘成躯体，触须兼用数条淡墨写出，线条似断实连，腹分五节，伸展弯曲。群虾自右上游向左下，以浓墨竖点为睛，横写为脑，在浓淡干湿的墨色晕染之下，画幅未用一笔水纹，却把虾的游动姿态体现得惟妙惟肖，将“形”“质”“动”三要素完满地表现出来。
齐白石曾在一幅《多虾图》上题跋云：“星塘，予之生长处也，春水涨时，多大虾，予少小时以棉花为饵，戏钓之。迄今六十余年，故予喜画虾，未除儿时嬉弄气耳。”即便到了北京，他也保持着观察虾的习惯。齐白石喜欢吃虾，有时一买就是一箩筐，买到小河虾时，他总要从中挑出几个大而活的，放在笔洗中，细致观察，有时还用笔杆去触动虾须，促虾跳跃，以取其神态。
齐白石在五六十岁时画的虾，基本是河虾的造型，其质感和透明度不强，虾腿也显得瘦，虾的动态变化不大。到70岁后，他画虾一度把虾须加多，对虾壳的质感和透明感加强了。不久，他画虾又把虾头前面的短须省略，只保留六条长须。齐白石曾在一幅画虾的作品上题道：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”
青蛙也是齐白石作品中经常出现的题材，此次展览中的《鲤鱼争变化》，题中虽有“鲤鱼”，画作中却是十只青蛙，却是为何？《北京画院品读经典系列·齐白石》中有解释：中国有句古话叫“鲤鱼跳龙门”，鲤鱼化身为龙，与蝌蚪变青蛙的相似之处就是这“质”的飞跃。一个“争”字带活了整幅作品。画面中数只青蛙呈“S”构图，在局部中呈现对角构图，青蛙之间对峙呼应，仿佛每只都带有独特的情绪。画中以逗点表现眼神，以留白衬托腹部，通过墨色的浓淡干湿凸显生灵的形态与质感，以简练的轮廓和单纯的墨色表现物象的神韵与情感，充满了童趣与生命力。
不管是画虾还是画蟹画蛙，齐白石一向喜欢观察，且特别细致，对于不了解的、没见过的，甚至不画。为了画和平鸽，他曾买了鸽子养在家里仔细地看，鸽子的尾羽有多少根，都细细数清楚，还向养鸽的人了解鸽子的习性。
红花墨叶间见生机
在齐白石笔下，春是煦风和暖日初长，夏是北海青荷动影凉，秋是玉阶满地化燕脂，冬是寒夜客来茶当酒。无论春夏秋冬，红花墨叶间可见生机，潜藏着故乡的情愫。
藤萝、牡丹、荔枝、枇杷，这些都是齐白石笔下春季常出现的主题。此次展览中有一幅《荔枝蜻蜓》图，题材上与他的“五出五归”有所关联。
齐白石原名纯芝，由于家贫，直到26岁才开始学画，之前做过雕花木匠，是乡里口中的“芝师傅”。拜胡沁园为师学画后，改名为“璜”，字濒生，又因家临白石铺不远，别号“白石山人”。他与黎松庵等结“罗山诗社”，常一起摹刻金石、作画、吟诗。36岁那年，他又拜经学大家王闿运为师。1902年，应夏午诒的聘请，齐白石赴西安教画，这是其第一次远游。在西安，他认识了文坛名仕樊樊山，尽观其所藏名画，八大山人、金农诸家的画册，对他的创作产生很大影响。第二年春天，齐白石从西安到北京，识书法家曾农髯，晤李筠庵，开始临写魏碑。夏天，从北京过上海回湖南，这便是其“一出一归”。直到1909年，齐白石又游历了江西、广东、广西、江苏、香港等地，跋涉过洞庭湖、长江、黄河、漓江、珠江，登临或路过华山、嵩山、庐山，历时八年的五次远游，齐白石称之为“五出五归”，画作结集为《借山图》。
荔枝，齐白石第一次见到正是在“五出五归”中的广西钦州，他在《白石老人自述》中说：“正值荔枝上市，沿路我看了田里的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也非常好看，从此我把荔枝也入了我的画了。”
此次展出的《荔枝蜻蜓》堪称齐白石工细草虫配以写意花卉的经典之作，用西洋红点染累累荔枝果，复以湿墨勾出数枝，焦墨写就叶片筋脉，以浓淡表达明暗层次。画面右上画一尾蜻蜓，似闻香而至，为点睛之笔，蜻蜓比例刻画精准，在墨色的晕染下，浓淡富有变化。蜻蜓与荔枝组合，也寓意“青云大利”。
夏天的凤仙花、荷花，既热情奔放，又阴凉湿润。展览中有一幅齐白石88岁所作的《凤仙花》，画面中三株凤仙花凭空而出，枝叶虚实疏密相生，色彩明丽，叶子着墨淡染，再勾叶茎，用没骨技法点出花冠，令花叶浑然一体，笔势洋溢出凤仙花随风而动的姿态，彰显勃勃生机。
从这幅作品，可见白石老人自创的“红花墨叶”画法已入臻境。说起这一画法，不得不提到“衰年变法”。1919年，时年56岁的齐白石因躲避湖南匪患定居北京，在琉璃厂卖画，却很难卖出。一日，当时北京画坛的领军人物陈师曾，在琉璃厂看到齐白石的一方印，颇为欣赏，遂辗转找到他，在陈师曾的建议下，齐白石开始学习吴昌硕，走上了大写意花卉翎毛一派，他也曾记述：“予五十岁后之画，冷逸如雪个，避乡乱窜于京师，识者寡。友人师曾劝其改造，信之，即一弃。”直到齐白石60多岁，才形成了独具风格的“红花墨叶”画法，即色彩浓艳的花和墨韵生动的叶的组合。
秋天的雁来红，冬天的梅花、白菜，都是齐白石笔下常见的主题。展览中的《三色雁来红》呈现边角构图，以洋红、橘黄、青绿三色描绘物象。画中五株雁来红耸立斜伸，高低交叠，墨色浓淡轻重中显明暗层次变化，形成强烈色彩对比。齐白石习惯称雁来红为老来红，可见雁来红既是草木生灵，更寓意其在耄耋之年健康长寿。梅花是齐白石最喜欢画的草木之一，其“衰年变法”亦是始于画梅。此次展览中的《寒夜客来茶当酒》，用大写意绘出日常之物象，墨色梅瓶中插上折枝冬梅，瓶子前侧为一茶壶与两盏茗杯，极富禅意。画作以诗入画，题识引自南宋诗人杜耒创作的七言绝句《寒夜》。此画笔意虽简，却纸透诗意，充满文人情趣。
齐白石提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的画论思想，在工笔与写意的关系上，他认为，善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱写，非偶然可得也。
数字科技打造曼妙空间
值得一提的是，中国大运河博物馆在此次特展中以齐白石的水墨画为基础，将展览内容与数字技术深度融合，通过场景还原、水墨元素“活化”、声光电结合等方式，让观众体验感更强。
数字展项“五出五归”在高达数米的画轴中，以一滴水墨逐渐晕染出白石老人的行迹画卷，通过巨型长卷投影，将齐白石作品与祖国大好河山结合，立体呈现其“五出五归”的路线。
基于齐白石的《万竹山居》，展览方制作出数字化动态影像。漫步在廊道之中，竹林摇曳。画面中农舍粉墙黛瓦，前临碧潭，背依高山，竹林环绕；门前半亩方塘碧盘滚珠，小鸡三五成群，自得其乐。画面外辅以实景竹林、花窗、太湖石的装饰。而《万竹山居》中的淙淙溪流，则通过“数字投影+实物造景”被搬到了展厅。入目，欢游的鱼虾、跳跃的青蛙述说着生命的喜悦；入耳，透过若隐若现的草虫声，感受到齐白石对家乡的怀念。
齐白石师法自然、大胆创新，与扬州画派先贤“师造化、用我法”的艺术主张如出一辙，早期绘画作品也深受石涛等大家影响。因此，在春季部分，展览以画作为勾连，设置打卡处，展现其与石涛、八大山人的技法渊源。在夏季部分，根据画作信息，展厅中还原了一片绿意盎然的荷花池，以跳动的河鱼、摇曳的荷叶、啾鸣的虫声，打造一个曼妙的视听空间，呈现生命律动。
草虫画作在此次展览中是一个独立的单元，画作工写结合，用笔细腻，勾勒分明。展览中的一幅《出居声响》，右边，一只蝈蝈刚从罐中被放出，只占画幅1/3，大量留白，意喻广阔天地，大有可为。展览将这幅作品融入数字化展项，一只蝈蝈从罐中跃动而出，辅以虫鸣，妙趣横生。
此次数字化展览中非常令人震撼的当属数字展项“一花一世界”：500平方米的环形巨幕展厅，展览利用720°环幕互动空间，通过对齐白石画作的建模，使得紫藤、牡丹、荷花、梅花等花木竞相演绎，展示出齐白石的艺术发展历程。
