前不久读李敬泽先生的散文《壶碎》，让我的心情不能平静。

　　文中讲述了一个故事，二十多年前，某先生无意间打碎了某教授的一把紫砂壶。当时“只见主人微笑：‘先生欠了我一把壶，日后要拿一瓶好酒来还。’宾主相视一笑。主人顾自取了笤帚簸箕扫去碎片，先生顾自看书。那一日，宾主尽欢”。这一刻壶碎得云淡风轻，数年后却是另一番景象。后来，主人知道打碎的紫砂壶乃是紫砂壶大师顾景舟的作品，随着时间的推移，壶不断升值，主人几乎陷于崩溃。

　　这篇散文以教授的壶已经碎裂，市面的壶不断升值为背景，反映出壶升值人生贬值的反差。主人放弃壶的审美，将注意力全部放在金钱上，远离了壶的本质。

　　说来也巧，前两年我也打碎了一把壶，而且与紫砂壶大师顾景舟或多或少也有些关系。

　　中国是茶文化深厚的国家，盛茶的器皿也蔚为大观。其中，高品质的茶具尤以景德镇瓷器和宜兴紫砂壶为极品，而紫砂壶属陶，较之瓷器更具古风，也因此形成了世界上绝无仅有的中国紫砂壶文化。

　　紫砂艺术不过短短五六百年历史，却逐步形成了独有的陶瓷艺术，毫不逊色地屹立于世界文化之林。究其原因，就是它以传统文化为源，茶文化为媒，工艺美术为根，强调中国文化元素，其灵魂便是人文趣味。北宋苏轼住宜兴时，喜欢提梁式砂壶（东坡壶）；明代文人吴颐山的书童供春，多年侍读，受到文人习气濡染，创制“供春壶”；清代名手杨彭年干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶（曼生壶）…… 宜兴紫砂以传统金石书画为主题，构成壶的重要元素，再赋于工匠的嵌、绘、彩、釉、塑、漆、雕、镂等高超技术，文雅之气弥漫于器形。由于精妙的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温的准确把握，其紫砂器形自有一股不可模仿的气质神韵。

　　紫砂艺术和文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵，构成如诗如画的艺术风格，使紫砂艺术品极大地增加了中国文化含量，具有博大精深的气质。

　　我不是附庸风雅之辈，却也是爱好紫砂壶的真人，自然也喜欢简单收藏。之所以简单，主要是囊中羞涩，并不刻意，全凭机缘，只要偶尔能淘得一二价格实惠的真品，也是不亦乐乎。

　　幸运的是，我失手跌碎的那把紫砂壶居然有了柳暗花明的奇遇。

　　正所谓无巧不成书。元旦过后的一日周六，天高日暖，我去一诗人朋友开的茶铺里喝茶聊天，无意间谈及壶碎之事。她细问是哪位师傅做的，我说是包荣军先生的“劲竹提梁”壶。她见我甚是心痛惋惜，便神秘地告诉我她虽是成都人，却在宜兴的铁路医院工作了很多年，跟紫砂二厂的师傅们都熟悉，包先生正是她的朋友。于是她马上热心地与他联系，说明原委，包先生居然感念于我这个未曾蒙面的“知音”，欣然允诺专门为我做一把同样的壶赠我。这个意外的惊喜让我乐呵了好多天呢！原来，顾景舟的徒弟是徐汉棠，徐汉棠的徒弟是徐元明，徐元明的徒弟就是包荣军。呵呵，居然是顾景舟的一脉嫡传，我真是太幸运了。

　　劲竹提梁壶，真是一把好壶！竹子，虚心，有节，这不正是中国的工匠精神吗？至于价格，不也正是这种精神锻造的市场认同度吗？

　　福兮祸所依，祸兮福所伏，壶，爱对了就是福气，爱错了就是邪气。