传承有道（金台茶亭）

　　无从考证，也无需考证这样一个存在于我们日常生活之中的事实：一个生命尚在孕育之中，接受的“胎教”最初一定是诗歌和音乐——这是中华民族儿女们不约而同的选择。

　　我一直坚持坚守这样的观点：诗歌这一词组不是两个“字”，而是一个不能被拆解和分割的整体，“诗”与“歌”的密切不能用交集来描述，乃是唇齿相依的关系。

　　诗性是人的天性，音乐也是人的天性。这两个游离在聚散之间的艺术有一个共同点——即便不擅于遣词造句和简谱、五线谱的识别，丝毫不影响一个人对诗和音乐先天的敏感。内心那根琴弦，时刻等候为诗和音乐之手拨动。

　　20多年前，国内集词、曲、唱于一身的音乐人寥寥无几。以一首《傻妹妹》红遍大江南北的刘尊，是颇受大众青睐并看好的一位。

　　刘尊对中国古典诗词和诗以歌的执著是与生俱来的：学生时期，他就试着把课本里的诗词当歌哼唱。后来，稍有闲暇，他试着将唐诗宋词陆陆续续谱成曲，完成了600余首唐诗宋词的谱曲。这些曲子，旋律设计简单、上口，注重口语化和易学性，兼顾传播的大众性，不执念艺术的“高山流水”，易于普及。更适合学龄阶段的少儿传唱。刘尊所以着眼着力于此，是认为学习中国古典诗词的最好年龄段是在一个人的童年和少年。他希望自己创作的唐诗宋词的歌曲，传授给孩子们。

　　为孩子“和诗以歌”，无疑增加了中国古典诗词转化为现代歌曲的创作难度，音乐不再是诗词原作的直接演绎，有的作品需要对诗词原作重新释义。如王安石写于遭到二次罢相时的《梅花》。那时王安石心灰意冷，选择退居江宁、远离江湖、不问世事，这样的心境下创作的作品，通常用音乐来呈现时，旋律一定是缓慢、伤感、忧郁的。刘尊意识到，如果按《梅花》的诗词创作背景简单的理解写曲，孩子们在传唱时，必然被原作沉重和哀怨的气氛所感染，不适合他们传唱。因此他将《梅花》设计成三拍子节奏，旋律悠扬、舒畅，平静中带有淡淡的喜悦。

　　虽然音乐是一种情感和情绪的表达。但每个人在遇到逆境的时候所做出的反应是不同的。《梅花》借物自喻，是王安石对自己政治才华的自我肯定和个人自信的吐露。王安石看到酷寒中盛开的梅花，心中的不平、不满、怨恨豁然开朗。从现实意义来讲，刘尊在给孩子们教唱《梅花》时，传达了一种人生经验：在逆境中坚韧不拔、乐观地面对困难，树立信心。塑造成长中的孩子阳光气质和乐观秉性，让孩子心中永远有希望。

　　再比如骆宾王的《咏鹅》，“鹅，鹅，鹅/曲项向天歌/白毛浮绿水/红掌拨清波”短短18个字，写出了一幅平素生活中的生动画面，每一个字都贴切传神精道。但越简单也就意味着创作难度越大。有限的空间，每一个字、每一个音符的运用都要极为准确。当欢快的节奏和悦耳的旋律响起，人们立刻沉浸在一幅自然的生活场景之中，听到了水声，看到了一群白鹅拨动着红掌在水中自在嬉戏的画面。刘尊的曲子很简单，全部旋律只在一个八度内完成，直白得如同我们在说话，与其说在唱还不如说是在“说”，绝无有意为之的痕迹。诗词与生活同频共振的韵律能让更多的人，特别是孩子，欣然接受。

　　一个优秀的音乐人，他的作曲，不仅能让古诗词原本寓意传达得更为深远、深刻，而且能使诗词和曲子的灵魂同时鲜活、灵动。我欣喜地感受到，中国古典诗词由此多了一种传承方式。