妙手刻紫砂

　　江苏宜兴，以紫砂壶闻名中外。在宜兴紫砂器具集中产地——丁蜀镇，常住民30万人，有10万人从事紫砂制作。漫步“中国陶都陶瓷城”，紫砂展厅工坊鳞次栉比，数目工艺之盛，可谓壮观。

　　在一间名曰“紫耘堂”的紫砂工作室，一把用黄金段泥制作的六方宫灯壶，令人啧啧称奇，为之赞叹。这把宫灯壶体量不大，传统宫灯造型，长条屏的壶壁立面，以行楷镌刻着南宋词人辛弃疾的名作《青玉案·元夕》。精雅的神韵彰显着中华传统工艺之美。

　　“你做这把壶用了多长时间，刻了多少刀？”我问“紫耘堂”主人王银亮。

　　“一个星期，雕刻线型和文字，共一万多刀吧。”王银亮微笑轻声答道。一把小小的紫砂壶，竟然花费这么大工夫，难怪这般精雅。在轻松作答声中，让人感受到弥足珍贵的工匠精神。

　　王银亮，1967年生于江苏盐城，现居宜兴，自幼酷爱书画，后来受众多大师的提携与指导，技艺日渐成熟。2000年成立了自己的工作室——紫耘堂。30多年来，王银亮潜心研究紫砂陶刻，在紫砂花盆、紫砂壶陶刻方面取得了突破，每件作品都融汇了创新和创造。

　　“陶瓷是一门火的艺术，陶刻就是在陶瓷上刻字刻画，但用刀多变、表现手法多样，它是在火苗中诞生出来的艺术品。”王银亮形象又直观地道出陶刻艺术的真谛。

　　陶刻是民族工艺。王银亮说：“要形成自身独特的陶刻手法不是一件容易的事，要把中国的传统书法、绘画、金石和篆刻等诸艺术融于一体，才能算是一件艺术品，才能把具有民族工艺特色的艺术传承并发扬光大。”

　　传统“石瓢壶”是紫砂茗器中的经典款式。王银亮进行了创新，采用行书镌刻“般若波罗蜜多心经”，镶嵌金粉，每个字都是在放大镜下完成一刀一画。他说：“紫砂陶刻讲究的是以刀代笔，也不是完全代替笔，我灵活掌握用刀的缓急、力度的大小，下刀沉稳，一气呵成，淡然恬静，韵味自现。”他的《心经石瓢壶》在第十五届中国工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术金奖，被无锡博物院等永久收藏。

　　陶刻作品既然是一门艺术，就要带给人以美的享受，但它需要长时间的磨练和沉淀。王银亮的陶刻与器形和谐统一，讲求的是“韵味”，他的每件陶刻作品都有其与众不同之处。王银亮制作的《六方井壶》传承了传统书法的气韵，创新了各种刀法的运用，将金石文化在壶器上得以体现，已被中国紫砂博物馆永久性收藏。

　　2018年，王银亮制作的一把“驼铃壶”，把“一带一路”的文化符号陶刻进了紫砂作品中，以“骆驼”这一丝绸之路文化符号与紫砂文化巧妙相结合。

　　一把茗壶配上得体的陶刻装饰，才算是一件艺术作品，才能在“火苗”中升华。