好的表演永远不过时（墙内看花）

　　用震撼来表达《兄弟姐妹》的观剧体验，还远远不够。

　　这部30多年来在俄罗斯常演不衰的舞台剧，以史诗般的架构，讲述了二战结束后几年间，一个农村艰难的生活图景。从整体的舞台艺术到文学、人物、表演，都堪称经典。

　　天津首演当天，中央戏剧学院、上海戏剧学院来了不少教授，北京的戏剧工作者、戏剧圈记者也纷纷赶到现场。当晚由天津返回北京的最后一趟城际列车上，几个车厢里全是看完戏回去的人，可见这部剧的影响力和号召力之大。

　　作为今年林兆华戏剧邀请展的揭幕大戏，《兄弟姐妹》分量确实很重：改编自世界名著——苏联作家阿勃拉莫夫的《普里亚斯林一家》，由俄罗斯国宝级导演列夫·朵金执导，他被认为是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的最佳传承者和诠释者，是俄罗斯乃至欧洲戏剧的一面旗帜。

　　众所周知，中国戏剧专业的一些理论知识、表演方式，都是从苏联的戏剧概念中得来，这其中包括斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。此体系一直被中国戏剧奉为圭臬，但如今却备受年轻一代怀疑甚至抛弃。问题是，斯坦尼斯拉夫斯基体系真的过时了吗？深入生活的、扎实的表演这个时代真的不需要了？

　　答案当然是否定的。《兄弟姐妹》有30多位演员，大部分都是“85后”。他们对历史和角色的理解与把握，远远超出同龄人，而他们的表演之厚实老到，让北京人艺的一位演员看完戏后也不由得感叹，国内哪个院团也找不出这么多优秀的演员，包括北京人艺。

　　优秀是需要打磨和训练的。在彩排现场，有工作人员观察到，即使多次演出，朵金还是要做很长的个人阐述。有个10分钟左右的群众场面，朵金还要花一个多小时抠表演。后来，他干脆让所有人到排练场，由他当场上起表演课。

　　朵金说，相比“创作”，他更喜欢“研究”。戏剧就是研究生活。每次新作品开排，旧作复排，到外地采风前后，包括演员和舞美等所有参与制作者，都要阅读上千页的相关材料。文字与影像材料消化过后，才是塑造角色与寻找表达手法的工程。

　　说到底，戏剧还是得依靠演员的表演支撑起来。《兄弟姐妹》的故事蓝本，中国也有。中国不缺乏史诗，不缺乏苦难，不缺乏舞台与观众，但为什么捧不出我们的《兄弟姐妹》？原因之一，恐怕就是对表演这件事不够严肃，容易妥协。