画京戏（名家话北京）

　　要说在绘画与京剧中更喜欢哪一行，我可能会说是京剧。

　　在我的绘画作品中，以京剧人物为最，这恐怕与我数十年热爱京剧分不开。我自幼就做起了京剧票友，自号“梨园客”，3岁会唱“孤王酒醉桃花宫”，22岁在北平的长安大戏院演出《白门楼》，70岁办个人京剧专场演出，90岁时还和科班后生排演全本《罗成》。

　　在我看来，京剧把各种艺术手段都夸张运用到了极点，其本身的唱念做打、服装道具无不有着丰富的艺术魅力。画京戏固然有许多程式动作可循，但要再现戏的神采就不是件容易的事了。戏谚有云，“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，画戏也一样。有句杨柳青年画“画诀”说得好：“画中有戏，百看不腻。”所谓“戏”，原意是指情节，引申到画戏，自然应该强调的是面部表情。沈蓉圃的《同光十三绝》是我很喜欢的，画中不仅忠实记录了当时的服装特色，对每位大师的容貌扮相也表现得气完神足。

　　因为画戏，多年来我结交了许多艺术界的朋友，并从他们那里获益匪浅。

　　我有一枚闲章，印文是“寺左门人”，这枚章从未钤用过，只是一种精神寄托。印文中的“寺”，是指今美术馆后街昔日曾因其得名的大佛寺；“寺左”指的是漫画、速写、国画一代宗师叶浅予先生的故居，当时恰在大佛寺旁边；“门人”则是指我自己了。

　　我从青年时代开始学习国画，受叶先生的影响很大。1948年，我曾到东总布胡同国立艺专首次拜谒叶先生。上世纪50年代初，人民日报美术组常于星期天在煤渣胡同召集漫画作者互相观摩画稿，有时叶先生也莅临指导，我从大师那里获益匪浅。叶先生擅写实，所以他的画对“形”的要求很高，这促使我学画初期临摹人物时打下了比较好的底子。其实，漫画和国画有着惊人的相通之处——中国画有写意和写实的，写实的画可以和摄影较劲，写意画则和漫画相通，都是用简练的笔法去描绘。

　　那么，京剧人物画到什么程度才是水平？有一次，我和名旦荀慧生先生讨论这个问题。他说：画戏，别止于情节，因为情节《戏考》都有；也别止于功架姿势，“快匣子”更神通。已画出的“东西”（京剧的表演艺术），要让了解京剧的看了更有领会，不熟悉京剧的看了想接受京剧，就对了。叶先生也曾谈起如何以笔墨捕捉舞台形象，引用了《草诀歌》中“意到神须似，体完神亦金”，这对于我画戏很有帮助。

　　我画了不少戏画，喜欢哼的戏画完了，就画看过的戏中印象深刻的。我还按照中国十二生肖排行，把与之对应的老戏画成一组；按照五行相生，把几出剧名字头为金、木、水、火、土的老戏画成一组；既画京剧百丑，也画连台三国，还画自己饰演过的不同角色、自己朋友们演戏时的速写……

　　实际上，京剧原本是大众艺术，里面有很多做人道理，比如忠孝节义等，孩童老妇都爱看。旧时演出比较普遍，到处都是戏园，票价有高有低，免费的也比比皆是。小孩们学会走路以后都要学礼貌、礼节、礼仪，京剧里的历史故事、传统道德，正是一个无形的大课堂。希望能用这些画作传递厚重的传统文化。

　　（作者李滨声为中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员）