经典传承：厚重与创新

　　春秋时期，晋国贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，唯一的骨血被托付给门客程婴。在赶尽杀绝的危机中，程婴为了保全赵氏孤儿和全城婴儿的性命，牺牲了自己的亲生骨肉。从此，程婴独自走上了一条千秋忠义的漫长路……

　　“赵氏孤儿”的故事在中国可以说无人不晓。其云谲波诡的历史背景、充满戏剧张力的起承转合、浓墨重彩的人物形象，构成了中国经典的悲剧故事，流传至今，演绎出无数经典的艺术作品。日前，由中国歌剧舞剧院创排的大型民族舞剧《赵氏孤儿》，为这个经典题材的艺术宝库里又增添了一部佳作。

　　舞中有剧： 

　　剧情巧妙 极速推进

　　“赵氏孤儿”的故事最早记载于《左传》，在宋元之际被改编为剧本。中国歌剧舞剧院的舞剧版《赵氏孤儿》就改编自元杂剧《赵氏孤儿案》。

　　中国歌剧舞剧院副院长徐丽桥介绍说，“赵氏孤儿”已被很多艺术形式搬上舞台，而舞剧形式尚属首次，因此作品在“舞中有剧，剧中有舞”上下足了功夫。

　　全剧分为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》4幕，隐藏着“一”“义”“孤”“行”的深意。“一”是程婴接受庄姬托孤时的“一诺千金”，“义”是牺牲至亲骨肉的“义薄云天”，“孤”是抚养孤儿长大的“孤心血泪”，“行”是终生保护孤儿的“行为敬仰”。

　　为了强化剧的概念，舞剧《赵氏孤儿》将16年的故事浓缩到两天的时间——上半场“屠杀夜”，下半场“成人日”。上下两场的连接，是整部舞剧唯一的一句台词：“程婴携子程勃，愿作屠岸大人门客，追随大人，直到永远！”振聋发聩的一句话在此处用得极为巧妙，增一字则多、减一字则少，象征着剧情重大转折的节点。

　　正是在如此精炼的时间内，舞剧《赵氏孤儿》的情节极速推进，再加上黑、红、白简练抽象的主色调，杀、孤、义高度提炼的主线索，演员情绪与剧情高频率撞击，使整剧从一开始就给观者强烈的代入感，仿佛故事不属于那个久远的年代，就发生在眼前。

　　剧中有舞：

　　编排新颖 值得回味

　　剧立住了，舞剧《赵氏孤儿》对舞蹈本体的回归也颇有亮点。剧中独舞、双人舞、集体舞的编排、表演都颇具新意，有新的舞蹈语汇，细节中表现了人物的性格形象特点。

　　“舞剧《赵氏孤儿》的动律源自中国古典舞蹈，其动作由心而发，情不到，身不动。每一个动作都是一次内心的独白与宣泄。所以观者看到的不只是故事的发展，更是每一位主人公的心路历程。”舞剧《赵氏孤儿》总导演李世博表示。

　　根据故事发展、人物心理变化和矛盾冲突设计舞蹈，使舞剧《赵氏孤儿》真正做到了舞与剧的融合，也塑造出许多经典舞段，让人过目难忘、回味无穷。如屠岸贾露出残暴面目欲杀全城婴儿时的独舞与群舞，效果逼真震撼，有着电影电视等其他艺术形式无可比拟的身临其境之感。程婴、赵孤、屠岸贾之间恩怨情仇叠加的三人舞也令人印象深刻。三人如嬉戏如博弈如纠缠般的切换，展现了人性的复杂，使得舞剧的立意更加厚重。

　　此外，值得一提的还有程婴与妻子在开始与结束的两段双人舞，从甜蜜到凄绝，从释然到放下，提供给观者解读程婴心路历程的全新视角，让人唏嘘不已。舞段里的药箱，一会是藏赵氏孤儿的箱子，一会儿是夫妻举案齐眉的凳子，蒙太奇手法的运用充分调动了观者的想象力，丰富了舞蹈的表现空间，足见主创之用心。

　　反响热烈：

　　传承经典 传递大义

　　舞剧《赵氏孤儿》通过挖掘经典的中国故事，运用舞蹈语言以及舞美、灯光等手段刻画人物，弘扬忠、孝、信、义的传统理念和民族道义，受到观众的好评和喜爱，也丰富了观众对这一经典故事的思考维度。

　　“耳熟能详的故事，感染力十足的配乐，精良的服装、布景和灯光，几位主角的表演都很不错，扮演程婴的舞者尤为出色。好久没看民族舞剧了，艺术化的结尾让人感动。”网友喵星鸢尾说。

　　网友张仙儿看完后在博客上写道：“乱世之中，命运纠葛，哪有什么对错，这一切都是程婴的选择。无论他人鄙视唾弃还是高歌颂扬，看着人们从安乐到困苦，他只是选择了自己的‘一义孤行’罢了。”

　　舞剧《赵氏孤儿》目前已在多个城市上演，每场反响都很热烈。看到观众与剧中人物同呼吸、共命运，各自感受着该剧对“生死”与“忠义”的诠释，中国歌剧舞剧院院长陶诚表示：“舞剧《赵氏孤儿》传承了优秀的传统文化，最大程度弘扬忠义诚信文化。希望能向观众传递真善美，传递向上向善的价值观，传递‘德不孤，必有邻’的大义。”