北京是块戏曲宝地（名家话北京）

　　表演需要舞台，创作需要素材。从这两个意义上来说，北京无疑是戏曲艺术发展历程中不可多得的宝地。拿我自己来说，在已经完成的43部剧本中，《风雨同仁堂》《烟壶》《龙须沟》《珍妃泪》等涉及北京题材的就多达十来个。

　　为什么北京如此重要呢？因为戏曲创作是需要题材的，也就是说必须要有好的故事，而北京自金代开始，到元、明、清以及民国北洋政府时期都是中国的都城，如果算上更早的唐代安禄山政权等，历史上就有十多个政权将此地作为都城。

　　发达的经济和繁荣的文化，让这座城市中可用的典故和素材浩如烟海。例如我目前正在创作的《老剃头匠》《王致和》就是以北京的老行业人和老字号作为刻画的主体。它们历史悠久、文化底蕴深厚、海内外闻名，为戏曲、电视剧等形式的艺术创作提供了非常好的基础。

　　说到古都，就不能不提统治阶层对戏曲艺术发展的影响。例如，清代的康熙、乾隆两位皇帝就很喜欢戏曲，除了昆腔、弋腔之外，他们对秦腔、罗罗腔、徽调等各种地方戏曲也非常着迷，这就让北京有机会成为全国各地戏曲艺术的“大熔炉”。清乾隆五十五年，徽班为庆贺乾隆皇帝八十大寿而进京，不久之后汉调也来到北京，二者便开始了相互融合。自此以后，不同的地方戏种在这座城市又历经了50多年的融合与发展，演变成了北京的“皮黄腔”。光绪二年，当一个皮黄戏班到上海演出时，著名的《申报》将之称为“京剧”，中国国粹的最终称谓便由此诞生。

　　北京是京剧之乡，更是戏曲之乡，其对诸多曲种的兴起、巩固、传播和发展都有着不可替代的作用。时至今日，北京不仅拥有国家大剧院、长安大戏院、梅兰芳大剧院等诸多一流的舞台，而且还有国家京剧院、北京京剧院、中国评剧院、北京河北梆子剧团、北京曲剧团、风雷京剧团等诸多戏曲院团，这一方面保证了北京的戏曲从艺者数量，另一方面也促进了戏曲艺术的繁荣。

　　回首过去，京城滋养各地戏曲；展望未来，文化融合空间广阔。

　　新中国成立后，北京依然是国家的首善之区，这对于戏曲艺术的表演和创作来说无疑是件喜事。戏曲宝地，不光是体现为这座城市厚重的历史，更体现在其国际化大都市的开放包容。因为随着时代的不同与生产力的变化，北京这个“大熔炉”早已不仅是集全国各地戏曲之所长，更是将交流的触角伸向世界各地，从法兰西到美利坚，从拉丁美洲到东南亚，全球的先进文化都可以在北京汇聚交融，从而影响着我国戏曲艺术的发展。

　　可以预见，未来更多的精彩故事将会在这座城市上演、沉淀、被发掘，戏曲的创作和表演者们也将拥有超越以往的丰富宝藏。

　　（作者张永和为著名剧作家、国家一级编剧、北京戏曲评论学会副会长）