日前,中央歌剧院在2015年国家艺术院团演出季期间上演《尼伯龙根指环》之《众神的黄昏》,引发了业内的关注和赞誉。
1848年至1874年,德国伟大作曲家瓦格纳历时26年创作了鸿篇巨制《尼伯龙根指环》,总长17小时,分为《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《众神的黄昏》四联,讲述的是北欧的神话故事。自问世以来,《尼伯龙根指环》一直被视为歌剧史上难度最高的作品,在世界歌剧界有着“试金石”的地位,在音乐的艺术高度、思想深度与技术难度方面令人望而生畏,世界上有实力排演4部全本的歌剧院少之又少。
中央歌剧院院长、著名指挥家俞峰认为,中国的歌剧院团要屹立于世界民族歌剧之林,必须要创作出属于自己民族的优秀作品,而创排世界优秀的歌剧剧目,尤其是高难度的瓦格纳作品,无疑是一个很好的学习过程。中央歌剧院先后于2011年和2013年成功演绎了《尼伯龙根指环》之《女武神》和《齐格弗里德》,今年继续演绎了《众神的黄昏》。歌剧界有种说法,瓦格纳歌剧是块难啃的骨头,演出瓦格纳的歌剧就相当于造出了中国歌剧史上的第一艘航空母舰。事实证明,中央歌剧院不畏艰险,勇于攀登,成功地发展了歌剧院的整体实力,闯出了一条我国歌剧院发展的成功道路。他们上演《尼伯龙根指环》中的三联,代表了新时期我国舞台表演艺术的最高成就。中央歌剧院演完《女武神》后,《纽约时报》刊发文章认为:“中国人将《尼伯龙根指环》的上演视同‘神九’上天,其民族自豪感超越了一切。”
不少人士曾有过疑虑,觉得“中央歌剧院演不了瓦格纳”。资深乐评人陈志音当时也有这种担心。但她现在表示:“中央歌剧院演的这几部瓦格纳歌剧,每一部我都看了,不仅起点高,而且这次《众神的黄昏》制作更精良,演员队伍更整齐。总之是一部比一部感觉更到位,不仅以前中央歌剧院作为‘女高音的摇篮’的优势得到发挥,这次男声表现也特别棒。俞峰在德奥歌剧上是有心得的,他在音乐上是掌控很好的,乐队是非常棒的。”有消息称,正在兴建中的国家歌剧院将以《尼伯龙根指环》四联剧的完整呈现,作为镇院之宝、开幕大戏。陈志音说,这次的演出令人对此更加充满信心。