览物有我在　挥洒真性情

　　“外师造化，中得心源。”中国画贵在有格调，格调显示在画面的整体气氛和情趣中。格调纯正来自艺术家的全面修养，而修养则要靠在读书和实践（生活实践和艺术实践）中获得。王申勇懂得这个道理，他自幼爱好国画，他的大熊猫作来源于长期对大熊猫的观察，并用了很多时间来苦练绘事，欣赏、临摹前人作品，自得其乐。近现代动物画大师刘奎龄、刘继卣父子对其影响最大。前辈艺术家的刻苦精神，以及他们对传统艺术的热爱，对他有很深的教育和感染。在长期实践中，他悟到这样一个真理，那就是绘画创造必须要有扎实的传统基本功，必须要有丰厚的生活体验，还要不断地练习和试验，否则一事无成。

　　我与王申勇是多年的朋友，关系很好。检阅一下最近的工笔走兽画创作状态便可知道，王申勇几乎成了一位绕不过去的人物。很多批评家都对他有关注，给予好评，我想不是偶然的。“无法之法为上法”，在道理上人人均能接受，但在实践中要跳出固定法则、程式的羁绊，又谈何容易！王申勇的作品画面效果纤毫毕现、精细入微，靠其不可替代的特色，包括样式和技巧的特殊性，为自己赢得了牢靠的地位。这是他灵性和才华的实际展示。毫无疑问，就他的地域而言，他的超越性和覆盖面已经获得证明，他已经不仅仅是成都的画家了。

　　远可品其境界，近可观其技艺。王申勇的特殊性如此明显，在任何场合，他的作品能被一眼认出。但是，这种“认出”有合理的原因，不是他刻意追求某种新奇或异样，没有那种跟随风气的投机心态，这一点，是他的最大优势。王申勇的艺术给我突出的印象，是他巧妙、机智地把沉静思考和潇洒挥写结合在一起，这是理性与感性的结合，是意识与潜意识的碰撞。古今中外凡是有作为的画家，无不是既善于思考又是激情满怀的人，理性与感性两者比重的不同，形成各自不同的艺术面貌，而能把两者结合得浑然一体的人，必有大成。他画一幅画，画半年、不是半小时、不是半天、不是十天、八天，在那里钻研、钻研。王申勇对艺术有一种宗教般的感情，这种虔诚对我们都是一种感动。

　　王申勇谈到他的艺术观念，在他那里，精神这一玄机的东西似乎是具体的，他的生活，他的经历，以及他在许多年里执着的思考，为自己建立了一个思想框架，当他面对白纸、笔墨时，精神已经融化。因此我认为，王申勇在作品之外的一切宣言都无必要，他的作品已经说明了所有。好作品像一部完整的书，通过它观众什么都能够领会。

　　王申勇很年轻，四十出头，已在国内、国际性美术大展上获奖无数，但他深知艺途无涯。在前进的道路上，为完善自己的创作，他还有很多课题要去解决，相信他在探索中会不断有所悟，有所得，从而有新的成就。

　　（作者为著名美术评论家、策展人，安徽省《美术时空》杂志社总编）