守望“家园”

　　赵宝平痴迷于书法艺术，在逾30年的时间里临帖摹写从未间断。长久浸淫于书法之中养成的笔法意念，以气运笔形成的气韵，自然地在作品中弥散流溢出来。他十分重视以书入画，在作画过程中强调书写的韵味，追求一种真正的畅神抒怀。他说：“艺术可以传达生命灵性，心之畅游才是艺术境界的最高体现。所谓写意精神，更多地是在形而上的层面去感悟，给人的自由想象与直觉创造了无限的空间。”

　　赵宝平虽然醉心于传统但却不墨守陈规，创作探索中善于进行纵面的深入与横向的比较，以开放的视野，观照东西方哲学和艺术思维的差异，并尝试从绘画的本体入手，融合东西方艺术，使中国画这一传统艺术形式得以在当代文化语境中创化再生。

　　特别是他近10年以来的水墨画创作，更趋抽象化、意象化和追求精神性的倾向。对于艺术家而言，重要的不仅仅是在作品中宣泄自己的情感，还在于能否成为自己的旁观者，如此方能得见内心之真“象”，使作品超越技法，给观者带来“陌生感”。赵宝平的实验性作品就具有这种“陌生感”，这个陌生指的不是技巧或画面上的新鲜感，而是说它在风格和精神气质上给人一种难以言说和界定的感觉，这对于艺术创作探索十分重要，是一种在“边界”的游离状态，如此方能形成突破的态势。

　　时下，对中国书画在当代文化语境下生存危机的讨论，体现出艺术界的一种焦虑。其实，作为“精神家园”的守望者，艺术家要做的只是静下心来，回到中国书画的本体，体悟中国书画的精神实质。从原点出发，才能创化出可以立足于当代中国书画艺术之林的新的生机。而面对文化的碰撞和精神家园的迷失时，艺术家该怎么办？或许没有标准答案，我期待赵宝平以他的作品做出精彩回答。