“歌剧第一难”难在哪？（我在现场）

　　《奥赛罗》以其在音乐演奏、合唱团和主演的演唱方面的超高难度，历来被称作“歌剧第一难”。尤其是主角奥赛罗，不仅需要有辉煌的英雄式的高音，还要有十分消耗体力的强戏剧性的表演，家喻户晓的歌王帕瓦罗蒂都未曾尝试过全剧的舞台演出。也许正因为它的高难度，《奥赛罗》在世界歌剧舞台的上演频率远不及威尔第的其他作品，在国内更是少见。

　　“魔鬼导演”亲自上阵示范

　　本次挑起大梁的，是美国著名男高音弗兰克·博雷塔和“中国三大男高音”之一魏松，两人将共同出演奥赛罗一角。

　　魏松坦言，这个角色的唱段的确是又多又难：“音域从HighC一直到D，演唱难度非常大。奥赛罗在戏里的心理变化也非常大，他的妒忌、发疯，被挑拨的发狂、崩溃，直至最后杀人和杀人后的悔恨，声音和形体要同时塑造，非常难把握。” 

　　也许正因为该剧的高难度和经典性，被戏称为“《奥赛罗》卫道士”的导演强卡洛也是对每句唱词、每个动作、每个情绪的表达都抠得极细，不时上前为演员示戏。当讲到激动处时，强卡洛声情并茂，一面口中念着台词，一面示范奥赛罗如何捂着胸口跌倒在地，真是和威尔第当年的劲头“有的一拼”。

　　扮演奥赛罗的美国男高音弗兰克·博雷塔则笑称，排练前一定要喝杯咖啡，打起十二分精神应对导演的“魔鬼式排练”。

　　“他为了荣耀而生，而我为了爱情而生”

　　正如女主角苔丝黛蒙娜在全剧最后一幕的咏叹调《杨柳之歌》中凄婉地唱到的那样，“他为了荣耀而生，而我为了爱情而生”，如果说不可一世的奥赛罗将军是为荣耀和战场而生，那么善良温柔的苔丝黛蒙娜则是因爱情赴死。

　　在排练探班中，中国组扮演奥赛罗的魏松和扮演苔丝黛蒙娜的女高音拉娜·科斯携手演唱了“爱的二重唱”，而在第三幕中，被嫉妒心夺走理智的奥赛罗（弗兰克·博雷塔饰）在众人面前侮辱苔丝黛蒙娜（张立萍饰），将奥赛罗的狂暴和苔丝黛蒙娜的无辜表现得淋漓尽致，合唱部分的加入更是烘托出了不安的气氛。

　　《奥赛罗》讲述的并不只是一个简单的爱情悲剧，“它所剖析的是一个深层次的人性问题。”强卡洛说到，“剧中每一个人物都有强烈生动的爱、恨、抱负、权力、欲望。”这与莎翁原作中“人性戏剧”的传统惊人的一致。

　　“把剧中那些从未见过的场景搬上戏剧舞台”

　　该剧的另一亮点，则不得不提绝妙的舞美设计。

　　导演强卡洛透露，剧中不乏真实的大规模植物布景。“舞台布置不仅尝试忠于戏剧原文，忠于戏剧情节展开的特定背景，重现当时的威尼斯所特有的风俗和场景，还将尝试将戏剧-电影语言纯粹化，通过精确的数学计算，把剧中那些从未见过的场景搬上戏剧舞台，使舞台效果美轮美奂。”

　　威廉姆·奥兰迪也表示“故事发生的地点就是波提切利名画《维纳斯的诞生》中所描绘的塞浦路斯海岸，因此在舞台上海的元素将贯穿始终。”为了真实重现剧中场景，第二幕中镂空铁门后出现的花园可不是投影，而是由大量的仿真花草组成的。

　　本次《奥赛罗》的服装设计也很特别，导演强卡洛说，这是专门“从欧洲歌剧院借来的精美样衣，力图真实重现文艺复兴时的原貌”。该剧的服装设计者、来自西班牙的海苏斯·路易兹也在现场分享了设计理念，并展示了服饰大样。