“我只是轻轻画一条线”（聚焦）

　　一根40米的白色细曲线横贯于中国美术馆圆形主厅的弧形墙面——作为首个进入中国美术馆主展厅的抽象艺术家展览《谭平个展：1 划》的主展品，《＋40m》是一件令观众觉得“抽象之至”的作品。在北京大学艺术学院艺术学系主任彭锋的眼中，“在被视为艺术殿堂的中国美术馆圆厅里只展一根线，这是一个多么有勇气的决定”。

　　该作品的创作者、中央美术学院副院长谭平认为，当代艺术一个很重要的创作方法就是要在现场。“我一次次去美术馆看，思考我到底要在那里做什么。最终，我选择不以非常隆重或经典的方式去做，而是将现场的空间与社会性、象征性糅合起来，让作品画一道线就结束了。”

　　“沿着这条线走，就像走过人生一样”

　　咔、咔……画面中，伴着静谧中爆出的清脆声音，一把圆口刻刀正“行走”在一块长长的木板上——在展览现场播放的一段视频，展现的正是谭平创作《＋40m》的过程。“40米长的一条线，用了6个小时一气呵成。刻刀与木板接触的瞬间如同锋利的刀划开皮肤，深深地、慢慢地行走，不断深入这块黑色平面的内部。6个小时刻刀在木板上抑扬顿挫地行走，就像将我自己沉入生命的‘时刻’，所有的力量，所有的经历，对艺术的理解，包括我内心的挣扎，全部留在刀和木板磕绊的瞬间。”谭平这样形容这个过程。

　　“简单！”这是不少观众看到这条线的第一反应。的确有理，创作者谭平坦言自己非常喜欢极简主义的绘画，特别希望以最少的语言表达最丰富的内涵。“当大家期望是20张大画时，我恰恰只是轻轻画一条线。这条线像人的心脏跳动，如同心电图，有起伏有变化。观众要沿着这条线一直走，就像走过人生一样。”

　　策展人朱青生认为，这条线不仅承载着作者的修养、知识、经验和生命意识，而且单纯却又丰富，把不可言说的状态充分地表达，同时又让每一位观者勾起各自心中无限的回响。“这根‘线’，分明是在对当代艺术进行一次全体的应对和实验。”

　　“不是哪天突然想做抽象了”

　　与《+40m》同时展出的，还包括谭平早期的作品。沿着作品的创作时间轴，从上世纪70年代到2012年，作者表现语言的变化清晰可辨。

　　在谭平的记忆中，“绘画”在他内心的萌芽，起源于做产科老师的母亲自己画“医用教学挂图”对他的影响。上世纪80年代末，谭平留学德国，他发现“原来抽象图像背后的东西才是重要的”。到了今天，谭平为观众呈现了一条40米的长“线”。

　　“这是一点点变化的过程，不是哪天突然想做抽象了。它是从一种现实主义的创作开始变化，逐渐地摆脱束缚，寻找自由的这样一个过程。”谭平认为对抽象表达的掌控靠的是多年的积累。

　　对这位在中国美术馆主展厅做抽象艺术展的艺术家，不少观众会问“如何理解抽象艺术”。谭平认为，抽象艺术不是一个画面看起来没有具体的形象，只是点、线、面、色彩或是笔触、材料完美组合的结果，而是对世界的认识和感悟，对生命的认知，对艺术理解的具体表达。对世界的认识决定了抽象艺术的生命，真正的抽象艺术是最能直接表达自己个性的艺术。

　　“人的内心和客观世界是同样大的，其区别只不过在于你是向外看，还是向内看。抽象艺术更多地就是向内看的一个东西，看自己内心世界的一种景象。”谭平说。

　　罗马大学建筑学院当代美术史教授阿基莱·伯尼托·奥力瓦评价道，谭平以其不同时期的作品穿过了当代艺术探索的许多节点，进行了不停顿充满扩张性的创造。“他以艺术的全球观念，运用抽象艺术语言的链接，创造了东方、西方不同文化在人类感性与理性同一时空中的完美聚汇。”