不久前，中国美术家协会主办的《美术》杂志迎来出刊700期的重要时刻，举办了系列活动，在美术界和社会上引发一定反响。这本创办于1950年的期刊与新中国美术事业同行并进，是中国现当代美术史鲜活的史料集与图像库。出刊700期之际，一个关乎当下专业期刊命运走向的深层追问横亘眼前：在媒介格局深刻变革、人工智能加速渗透的今天，专业期刊如何更好地引导学界把中国经验提升为中国理论？怎样为构建中国哲学社会科学自主知识体系贡献力量？

　　专业期刊作为思想津梁，联通着历史与当下、理论与实践、学术与社会、作者与读者，也推动着不同学科与领域之间的“破圈”对话。衡量一份专业期刊的学术分量，绝不应仅看各类量化评价指标，还应看它是否成为学术的策源地。一份优秀的专业期刊，应能让一系列真问题被提出，让共识与分歧在此反复磨洗、碰撞，进而升华为理论。

　　对于专业期刊来说，重点是要紧随时代提升策划能力，让选题有深度、能持续。期刊的核心竞争力，在于识见高度与格局——能否立足时代大课题，从丰富、即时的实践中辨析、提炼出真问题；能否有胆识主动设题、破题，组织深入的学术攻关，并长期坚持聚焦有分量、有价值的选题。《美术》杂志近年来在选题策划方面坚持服务文化强国战略，立足当下与未来，将在建构中国美术自主知识体系、“两个结合”视野下党领导美术实践经验的学理化建设、主题性美术创作理论研究、新大众文艺、中国美术对外传播等选题上持续深耕，尤其注重通过策划选题带动学术研究，发掘、吸纳、培养更多优秀青年学者。

　　一本期刊要贯通理论与实践，容得下质疑与批评，才能催生真正的思想交锋。走过七十余载的《美术》之所以厚重，正在于它先后引领了若干次经典的学术争鸣，创造了一系列理论话题。这些讨论激荡一时，成为后人观察与书写这一段美术史时必经的学术重镇。理论若离开鲜活的创造，便成为概念的游戏；实践若得不到及时的理论回应，也难提炼为值得深研的思想。新时代文艺实践中遍布着新现象与新课题，让争鸣激荡，期刊与作者、读者的连接才能愈发稳固有力。

　　专业期刊更要平衡专业性与公共性。期刊要做的，是让深度可以被理解，而非被稀释；是以学术的方式参与广阔社会生活，而非放弃学术品质单向度取悦公众。专业期刊绝不可降低标准、迎合流量，但也要善用、活用新媒介优势。纸质刊物与数字平台、深度长文与时评短论之间，可形成多维互补——以新媒介拓展连接力的边界，以优质内容守护思想的纯度与深度。包括《美术》在内的一些专业期刊已在探索，或将略显艰深的长文经由短视频、AI（人工智能）动画等二次创作，灵活触达更广的读者群；或借新媒体平台与读者积极互动，让连接不止于单向输出，而能双向对流。

　　作为学术策源地的专业期刊，应以中国自主知识体系的建构为旨归。期刊提出的真问题、组织的讨论、磨砺的观点，正是这一体系的文本载体和力量源泉。真正的学术策源地，是培育各个学科独立言说、自我阐释、理论升华能力的助推器。新时代呼唤新学术，更对专业期刊提出新要求，勇立理论建树与学术交锋的潮头，方可担负人文日新的艰巨使命。

　　（作者为《美术》杂志副主编）