“一花独放不是春，百花齐放春满园。”文明的生命力在于交流互鉴，文化的繁荣兴盛离不开包容开放。中国美术馆作为国家级美术殿堂，多年来始终坚持在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫，努力搭建文明交流互鉴的桥梁，既让国内观众足不出户就能领略世界艺术的万千风采，也推动中国艺术走出国门、走向世界，助力构建多元共生的人类文明画卷。

　　近期，中国美术馆迎来一场跨越时空、连接中西的艺术盛会——由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆、宝丰集团·燕宝慈善基金会共同主办的“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”。该展生动彰显中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀，旨在于融通互鉴间助推中华文化焕发新彩，自开幕以来广受社会各界关注，成为文化热点。

　　文艺复兴主要起源于14世纪的意大利，在早期人文主义思潮和古典研究学术传统的推动下，15至16世纪达到鼎盛并逐渐席卷整个西欧。文艺复兴不仅为欧洲文化振兴注入活力，也深刻影响了中国美术发展。20世纪初，在“西学东渐”的大潮中，徐悲鸿、林风眠等留欧艺术家积极将文艺复兴介绍至国内，并视其为推动中国美术现代转型与革新的重要养分。文艺复兴“借古开今”的模式，为中国如何面对自己的深厚传统并进行当代转化、创造，提供了极具启发性的范式。

　　乌菲齐美术馆坐落于文艺复兴之都佛罗伦萨，是美第奇家族艺术收藏的关键载体，素有“文艺复兴艺术宝库”的美誉，其馆藏几乎涵盖文艺复兴时期所有重要艺术流派、代表画家的经典作品，是全球研究文艺复兴艺术的重要阵地。此次展览的筹备，始于去年我在佛罗伦萨与乌菲齐美术馆馆长西蒙内·维尔德先生的深入会谈。彼时，我们就中意文化交流、文艺复兴艺术传播等议题达成高度共识，一致认为应将意大利文艺复兴的经典之作引入中国，让中国观众近距离感受人文主义、古典复兴与科学写实相融的艺术光芒。更重要的是，通过对经典的凝视与回望，可以滋养大众精神世界，促进中外艺术深度对话。

　　此后，双方团队历经数十次线上线下沟通，克服地域、文化、专业等多重差异，在展品遴选、展陈设计、学术梳理等方面反复打磨、精益求精，最终确定展出达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等20余位艺术巨匠的36件经典作品，系统呈现文艺复兴美术从兴起、鼎盛到转型的完整发展脉络，集中彰显历史与人文的丰富内涵。就这个意义而言，本次展览既是一部浓缩的文艺复兴美术史，也是中意文化交流合作的重要成果，更是中国美术馆积极践行文化使命、丰富公共文化服务的生动实践。

　　作为中国美术馆馆长，同时也是一名油画创作者，我深知这些参展作品的艺术分量与文化价值。它们不仅是艺术技巧的完美展现，更是人文精神的鲜活载体。展览中，达·芬奇《战斗中的骑士、半人马与战士》以率意线条勾勒出兼具力量感与灵动感的人物形象；米开朗琪罗《劫掠伽倪墨得斯》中充满张力的造型，展现了这位雕塑大师对人体艺术的超常理解；提香《花神》中描绘的青春容颜，体现了画家对生命与美的热爱……此外，展览还集结佛罗伦萨画派波拉约洛、波提切利，威尼斯画派乔尔乔内、丁托列托，样式主义画家蓬托尔莫、布隆齐诺等名家之作，多维度勾勒出意大利文艺复兴的恢宏艺术图景。尤为珍贵的是，多件展品为首次登陆中国，为广大观众直面原作提供难得机会。

　　艺术无国界，精神共相通。文艺复兴时期的美术作品，承载着人类对真、善、美的追求，即便跨越数百年时光，依然能与当代观众产生情感共鸣。我们举办这场展览，初衷不仅是回望经典、致敬巨匠，更希望通过这些跨越山海的艺术瑰宝，推动中外文明交流互鉴，为构建人类命运共同体注入温暖而持久的艺术力量。中国美术馆始终坚信，经典作品是超越国界的文化纽带，多元艺术交融共生，才能绽放更加绚烂的文明之花。

　　为让展览更好地服务大众、发挥美育作用，我们在展陈设计与配套活动上精心谋划、不断创新。展览特设乌菲齐美术馆经典长廊等互动打卡区域，推出精美文创产品与画册，让艺术融入大众生活，成功实现“破圈”传播。展厅内，既有观众驻足临摹《花神》《奏乐的天使》等“网红”名作，也有观众以卡通语言对经典形象进行再创作。这些真诚的热爱与鲜活的表达，成为“美美与共”的生动注脚。我们还举办了系列学术讲座、专题论坛及公共教育活动，不断拓宽艺术普及的边界，鼓励观众主动思考，在交流探讨中提升审美判断力与艺术素养。

　　此次展览的火热，反映出人们的精神文化需求正在持续升级，印证了优质艺术供给对大众美育具有重要推动作用。中国美术馆热情欢迎更多观众朋友走进展厅，共赴这场艺术之约，在经典中感悟人文力量，在交流中凝聚文明共识。

　　（作者为中国美术馆馆长）