一张“纸”如何托起一场盛会？去年，我执导的第十五届全国运动会闭幕式的舞台，主要意象就是“一张白纸”——它从水中跃然而出，有多重升降的功能，结合投影、空中威亚、集装箱等装置，形成了水上、水面、水中的多层次表演空间。这背后有很高的科技含量，科技的高速迭代不断更新着艺术面貌。

　　参与2008年北京奥运会开闭幕式创作时，我感觉到，艺术与科技的融合已在创作思维中显现。“活字印刷”“星光鸟巢”“地球奔跑”等高光时刻，后台基础都是当时技术支撑的结果。2022年，我们在北京冬奥会开幕式中实现了“孩子们脚踩雪花”的后台实时演算；去年，借第十五届全国运动会闭幕式的创作契机，我们调研了深圳数十家高新科技企业，看到了年轻人为国家科技发展贡献的力量。当科技走到表演的前台，文艺工作者的创作思维也需迭代。

　　想象一下，当原有静态的中国山水以三维动态环抱观众，表演者置身其中，在手舞足蹈、对话情感间，时空瞬时转换，观者将对这样的场景产生强烈的反应。毫无疑问，把原有传统故事的叙事逻辑，通过今天的技术进行重组和合并，观众就会拥有不同于以往的新鲜感。这就像把立体的地球物理空间，铺在平面上一样——全新的视角，让人一目了然，也让人豁然开朗。

　　所以，当科技全面融入艺术，并演变成一种创作思维时，艺术表达必然会发生质的改变。剧本将从原有相对传统的人物、故事、情感等发展成为更多线索、更多时空的叙事方式；舞台将打破传统的“第三堵墙”，演变成平行或多元时空，观、演者身份也会出现转换和合并……

　　我们还要看到传播维度的变化。曾经，我们为无法现场欣赏一部经典而感到遗憾。今天，我们已经可以通过各种终端设备，在线浏览艺术作品。那不久的将来，终端是否可能成为我们创作者手中的“时空手段”呢？

　　真实人物和虚拟人物之间产生互动时，观众可以看到全新的人物关系。原本，无论是剧场中的观演模式还是通过终端设备的二次传播，都还是秉承着“我看你演”的状态。但是，当虚拟观众出现时，原有的途径已经跨越其传播的概念，而成为戏剧故事设置中的一环了。当然，所有科技都应当服务于创作本体。真正的艺术作品，一定是走心的，一定是贴合我们生活本质的，一定是弘扬真善美的大主题。科技最终带来的是文化张力和表现力的变化。

　　真正的思维迭代，意味着进一步提升生命体验、时代观察和审美判断，用思想的深度来匹配科技的发展速度。唯如此，艺术与科技才能不断碰撞出时代的火花。

　　（作者为中国东方演艺集团艺术总监）