正月十五，当千家万户沉浸在轻松祥和的年节氛围中时，中央民族乐团全体演职人员集结就绪，以一台精心筹备的主题音乐会《丙午马驰》，正式拉开乐团历史上首个音乐季的帷幕。

　　选择元宵节开启音乐季，取其月圆吉庆之意，更意在将民族音乐嵌入中华岁时文脉。音乐季模式源自西方，自20世纪初由“上海工部局乐队”引入，已在国内走过百年历程。如何让这一成熟模式真正实现中国化、本土化，是我长久以来思考的命题。

　　内蕴之质，必外显于形。我首先想到周期和时序安排的变更。2022年冬奥会开幕式上，一套二十四节气辅以古典诗词的倒计时，让时间有了中国的文化根基，令世人叫绝。古人将音律与历法紧密结合，让十二音律与二十四节气相对应，因为两者都源于天地自然的规律，是中国古代“律历同源”“天人合一”思想的体现。《淮南子·天文训》言，二十四节气之变，皆与十二律吕相应，冬至音比黄钟，节气移则音律易。因此，以岁时节序为脉络，安排演出场次和具体内容，契合中华民族特有的生活节律与审美情怀，更彰显我们坚守传统根脉的文化自信。

　　按照这一思路，我们首先确立以元宵、清明、端午、中秋、立冬、小年等为节点的核心场次。作为音乐季中最能彰显乐团整体实力与艺术水准的关键板块，节日意象的融入，为曲目遴选与创作构思提供了文化坐标。中国音乐，不论是传统经典还是当代新作，大多具有鲜明的标题性和意境感，这恰恰与节日体系的策划高度契合。我们将积淀多年的“家底”悉数梳理，在卷帙浩繁的总谱与详实可鉴的音响档案中，逐一审视、用心甄别，不仅确认和温习经典作品，还发掘了一批具备潜质但尚未充分推广的委约作品。

　　作品梳理的过程让我切身体会到，只经历100年时光的民族管弦乐，走的是西方音乐数百年的艺术历程，成就令人惊叹。中央民族乐团的作品库藏，是解读中国民族音乐发展轨迹的重要参照系，由此引发我对另一命题的思考——经典化现象的重审。西方交响音乐季的构建，可直接从成熟的保留曲目中遴选产生，其经典机制经由长期舞台实践自然沉淀形成。但中国民族音乐的发展进程高度浓缩，许多优秀原创作品尚未获得充分的舞台实践。音乐，唯有在反复演绎、不断聆听中方能愈显魅力、深入人心。这一现实悖论，让现代民族音乐的经典化建构更加艰难。好在有三条切实可行的路径：一是持续回访作品库存，对具备艺术潜力的佳作提高复演率，对有提升空间的作品精心打磨、修改完善；二是充分理解经典的价值与难度，对经典旋律进行现代语境下的改编与精致化配器，让经典焕发新生；三是加强兄弟院团间的开放联动、资源共享，在交流互鉴中共同完善机制建设。三条路径，也将纳入乐团未来五年的具体实践与长远布局，为自主知识体系的建构提供个案支撑。

　　除主要场次的确立之外，多元多样的艺术呈现是我们的另一大目标。在民族音乐厅这片试验田里，我们为丰富民族室内乐创作，推出《宝藏国乐》；为推动艺术普及教育，设计“吹、拉、弹、打”系列；为培育青年人才梯队，搭建专项展示平台；为探索跨界融合创新，打造《灰姑娘》《西游梦》；为展示采风成果，演绎《跟着民歌去旅行》……伴随多元板块的持续拓展与具体内容的稳步落地，我们留意到一层颇具深意的文化现象：岁时节庆并非均匀分布于四时十二月，“三八”“五四”“七一”“十一”这些现代国家公共节日的节点，虽不属于传统岁时体系，但承载了民族记忆与国家情感，早已成为全国民众的精神坐标，融入当代中国的文化日历。我们当然要坚定地将其纳入演出体系，让传统文脉与国家精神相融共生，让“中国时间”形塑属于中国人自己的乐季形态！

　　（作者为中央民族乐团团长）