1月17日，“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”在上海博物馆开展，观众可以从中领略文艺复兴至20世纪400年的欧洲美术史。其中，法国现实主义画家让—巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的风景画作品《倾斜的树干》作为重磅画作展出，吸引了人们的目光。此前在北京举行的“17—19世纪欧洲艺术大师真迹展”亦选择了柯罗的《三人风景》《晨曦》《在河边祈祷》三幅风景画展出。

　　据法国学者马丁·迪特勒鉴定整理，柯罗一生创作了约3000幅油画作品，除1/10的人物画外，其余大部分为风景画。在法国艺术史上，柯罗与尼古拉斯·普桑和克洛德·洛兰并称三大风景画家，他的作品对19世纪后期风景画家影响甚大。尤其是热衷于研究光线变化的印象派画家，纷纷从柯罗的作品中汲取灵感和养分。可以说，柯罗在欧洲现代艺术发展史中具有十分特殊的地位。

　　结缘古典主义——

　　在自然的怀抱里观察思索

　　柯罗1796年出生于巴黎，其学艺之路始于古典主义绘画。他曾先后师从法国新古典主义画家阿奇勒·埃特纳·米夏隆和让·维克多·贝尔坦，不仅学习了古典主义绘画技巧，更懂得了“回归自然”的意义。米夏隆告诉柯罗：“去吧，在自然的怀抱里观察思索，把你对自然的真正感受画下来。”

　　为更好地了解古典主义艺术，柯罗于1825年求学意大利。3年间，他在罗马和乡村度过了多数时光，创作了约150幅油画和200多幅素描。热那亚和威尼斯的秀丽风光、古罗马的文化遗迹、前辈艺术大师的杰作，都给他带来颇多启示。这期间，柯罗的风景画大多表现的是城市风光、田园景色、古代遗迹等。他采用古典主义风景画的全景式构图，也比较注重自然景物的立体感。《圆形竞技场远眺》《圣安吉罗堡》《意大利城堡》是这一时期较为著名的代表性作品。

　　1828年，柯罗结束留学返回法国，前往各地写生旅行。普桑和洛兰的法兰西风景画传统逐渐在柯罗笔端展现。所谓的“法兰西式”风景画就是幽思怀古的田园风景。绿色树木和深褐色大地形成厚重色调，与远景中烟雾缭绕的青山和蓝天白云形成强烈对比。画作气象万千，富有诗意，带有浪漫主义的感伤情调。这一时期的柯罗对带有人物的风景画情有独钟，并借助神话人物使风景画具有深沉的怀古意境。

　　启迪巴比松画派——

　　记录下那一瞬间的感动

　　1830年，柯罗来到枫丹白露附近的巴比松村，结识了巴比松画派的西奥多·卢梭、弗朗索瓦·米勒和弗朗索瓦·杜比尼等画家，和他们一同生活、创作。严格地说，柯罗并不算是巴比松画派的成员，但他对画派的发展作出许多贡献，可以说是巴比松画派的良师益友。

　　巴比松画派的活跃期在1830年至1870年间，主要成员除卢梭、米勒、杜比尼外，还包括维吉里奥·迪亚兹、朱利安·杜普雷以及康斯坦·特罗雍等画家。受荷兰、英国风景画家影响，巴比松画派提出“面向自然，对景写生”，一反在画室内创作风景画的传统，倡导走到户外进行创作。画家们细致入微地观察景物，探究光线变化，力求真实还原自然界的种种色彩，让作品呈现更加朴实无华的风格。

　　柯罗与巴比松画派在“面向自然”上观点一致，他曾说自己“就像小孩那样地研究大自然”。终其一生，柯罗的绘画都展现着对自然的热爱。完成于1832年的《巴斯—巴布里奥的橡树》、1835年的《枫丹白露的巴布里奥小路》等作品都具有巴比松画派的特点，前者一直被认为是最接近巴比松画派风格的作品。画家用看似潦草奔放的笔触描绘茂密的丛林，树木在蓝天白云的映衬下显得生机勃勃。走进自然，才能如此真实地捕捉景物原貌，如此生动地表现它的活力与魅力。

　　在“对景写生”的理解上，柯罗有着自己的观点。古典主义画家凭借绘画知识“闭门造车”，巴比松画派坚持在户外直接进行油画创作。在柯罗看来，户外和画室同等重要，不可偏废：画家应当前往户外写生，锻炼对自然的感受力，也应当以写生习作为素材，回到画室精心打磨加工，方能创作出成熟的作品。柯罗本人的大部分作品都经历了这样的创作过程。人们评价他总能将“那一瞬间的感动”生动、鲜活地体现在画作中。

　　形成柯罗式画风——

　　自然和理想美妙地结合在一起

　　19世纪40年代以后，柯罗的风景画逐渐形成个人的独特风格。他擅长使用银灰色调表现微风轻拂、树影婆娑、雾霭氤氲、水天一色的景致，既有古典主义的静穆典雅、浪漫主义的幻想抒情，也有现实主义的朴实真挚，被称为柯罗式风景画。

　　1854年，柯罗前往荷兰采风。这次旅行让他爱上了荷兰画派，那种质朴单纯的现实主义画风深深打动了画家。自此，柯罗的风景画中不再只有神话人物，还有农夫、市民、孩童，形形色色的普通人走进他的画面。苏联美术史家阿尔巴托夫形容柯罗风景画中的人“是迎着大自然走来的”“柯罗投入了风景的怀抱，他的散步是市民劳动一天后的休息。他步态从容，不是在密林中追踪的猎人，他更像是在水边沉思的、安逸的渔夫”。

　　在柯罗式风景画中，《蒙特枫丹的回忆》堪称翘楚。这幅作品创作于1864年，描绘了画家对瓦兹河畔小村庄的美好回忆：一个薄雾笼罩、静谧清新的早晨，身穿红裙的年轻母亲和两个孩子在河边闲适地采摘野花。一河两岸式构图将画面分为远、中、近三部分。晨雾缭绕的河对岸，山峦起伏，树木成林。水中倒影成荫，仿若梦境。近景中，一棵高大的橡树似乎被微风轻拂枝叶。橄榄绿色的橡树和柯罗画作标志性的银灰色调交织，烘托出“远山如黛，近水含烟”的意境。人物衣裙的明丽色彩点缀其间，如诗如画的自然与人和谐共融、生机盎然。

　　此次在上海博物馆展出的《倾斜的树干》（见图，马躏非供图）创作于19世纪60年代，描绘了雾色迷蒙的湖光山色。画家依然采用一河两岸式构图，湖岸近处几棵桦树摇曳生姿，画面中间一棵细长的树干向左侧倾斜而出，顿生灵动，点状用笔描绘出枝叶的婆娑飞扬。画家用简练的笔触勾勒出3个在湖边劳作的人。部分船身及树下站立的女子的帽子都使用了很明亮的镉橙色，这种颜料在19世纪初出现，40年代才开始在画家中流行。柯罗经常将镉橙色或黄色点缀于他那灰绿色调的风景画中，使得景致生机盎然。

　　“在他的画中，现实的自然和理想美妙地结合在一起。”19世纪法国文学家儒勒·列纳尔曾这样评价柯罗。柯罗画派的诞生，使17世纪普桑之后沉寂了两个世纪的法国风景画再度复兴。他对自然的热爱和扎实的写实功力，令莫奈等印象派画家深生敬意，他们将他视为印象主义的先驱。人们从柯罗的作品中可以体味朴实中的诗意——抽象的情感与真实的景物相融无间，如梦似幻又真实可感。

　　（作者为中国人民大学艺术学院教授）