汉宫春晓图，仇英的绘画密码

    人物简介  仇英（约1494年—1552年），字实父，号十洲，中国明代画家，原籍江苏太仓，后移居苏州。擅画人物，尤长仕女。与沈周、文征明、唐伯虎并称为“明四家”。

    不久前，两岸博物馆似乎心有灵犀，不约而同发起了对明代画家仇英的纪念。

    苏州博物馆推出“十洲高会——吴门画派之仇英特展”，展出了国内外31件仇英珍品，内容涵盖山水、人物、历史等不同主题。台北故宫则推出“明四大家（即沈周、文征明、唐伯虎、仇英）特展之仇英作品展”，拿出仇英的30多幅作品参展。其中，便有其传世名作《汉宫春晓图》。

    “仇英山水、花鸟、人物都画得好，尤工仕女。《汉宫春晓图》是个尺幅很大的长卷仕女图，展开来将近6米，光人物就画了110多个。在仇英的所有作品中，它的价值无疑是很高的。”研究明清美术史的学者、中国人民大学艺术学院副教授付阳华对《环球人物》记者说。

    漆工出身

    《汉宫春晓图》用手卷的形式，描绘出春日清晨时分宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、戏婴……画中人物，以后妃、宫娥为主，此外还有皇子、太监、侍卫、画师等。虽名为“汉宫”，但人们的身上都穿着唐宋风格的服饰，衣着鲜丽，姿态各异。宫殿、园林、家具，则似乎是明代风格。

    “《汉宫春晓图》的创作经过是个谜，大家都想知道，可没人能拿出让人信服的说法。”付阳华说。

    之所以会留下一个谜，和仇英本人的经历颇有关系。

    “史籍记载，仇英是漆工出身，本人不擅文辞。他的画上基本没有什么诗歌、题跋来记录作画过程，他本人也没有留下任何文章、文集，甚至连墓志铭都没有。” 

    从一些画的年款和零星记载中，学者们拼凑出了仇英的人生经历：“他本来是太仓人，后移居苏州，因为有绘画天赋，受到大画家周臣的器重，把他收为弟子。”

    这位周臣，在付阳华看来，“特别需要被发掘”，因为“明四家”里不仅仇英是他的弟子，唐伯虎据说也与他有师承关系。“《吴郡丹青志》上说，唐伯虎一旦有什么创作的想法，就跑到周臣那里去，受其启发后，再回去画画。相当于是良师益友。此外，拿唐伯虎的一些作品和周臣的作品对比，也能发现非常接近。”

    在周臣门下时，仇英便已开始“均衡发展”，周臣画功好，仇英则“尽得其法”，把老师的技艺全学到手，山水人物、楼台车马，包括佛教题材，都独当一面。

    “周臣学的是南宋画家李唐，仇英早期的作品，也很有李唐风格，高古细腻。此外，因为在苏州，经常与文征明等文人往来，出身寒微的仇英也开始画一些文人画，比较有代表性的就是北京故宫博物院所藏的仇英《莲溪渔隐图》。”

    仇英画名越来越大后，一些收藏名家、画商对他青睐有加，“比如昆山的周凤来、苏州的陈官、嘉兴的项元汴，先后把他聘到家里，他得以看到很多古画并临摹。”

    据付阳华推断，《汉宫春晓图》便是作于这个时期。“史籍记载仇英特别擅长临摹，‘落笔乱真，无惭古人’，还有特别重要的一句话，说他‘稍或改轴翻机’，就是临摹时总会对原作再做些改动。比如他也临过北宋张择端的《清明上河图》，结构大体上是按照张择端母版的景物顺序布局，但描绘的却是明朝中期的苏州。这幅《汉宫春晓图》，名为汉宫，里面的人物、建筑风格却唐宋明皆有，也应该是‘改轴翻机’之后的创作。但是，《汉宫春晓图》的母版究竟是谁所画，并没有记载，也没办法凭空猜测。所以这幅画从源头到何时何地创作，至今都没有权威说法。”

    一幅画值价二百金

    历史跨越千年，《汉宫春晓图》后来的流传，也只能从图上找一些蛛丝马迹了。

    “这幅画的卷首有一个标记，写了一个‘虑’字，是明代收藏家项元汴藏画时经常用的，他用千字文来给自己的收藏品编号，虑是其中一种。卷末还有项元汴手书的‘值价二百金’。这是确定无疑的。”

    仇英曾在项元汴家中待过一段时间，这幅画是为他画的，或者在项家画的？“我觉得都没有充足的依据。还有种说法是这幅画曾被明代大奸臣严嵩收藏过，后来严嵩被抄家，画进入明内府，大约隆庆时期流传出来，被项元汴购买，所以它上面会有一个项元汴手书的关于价格的东西。”

    作为富甲一方的画商，项元汴收藏的唐宋元书画不止千幅。不过令人惊异的是，在他所有标记过价格的藏画中，仇英的《汉宫春晓图》是价格最贵的一幅。文征明的《袁安卧雪图卷》只是16金，唐伯虎的《画嵩山十景册》也不过24金。在仇英自己的作品中，这幅画作也是最贵的，仇英曾花费6年时间，为昆山周凤来绘制《子虚上林图》，长达5丈，所获的酬劳也不过100金。

    “在当时，所谓的‘金’其实就是白银，200金就是200两白银。”有很多人都惊异于这个价格高出同时代其他画家那么多，仇英有何独特之处？“我的朋友李万康曾专门写过一篇文章，他的观点是这200金并不是一个市场流通的价格。因为项元汴以往在给藏画写价格时，总会写‘原价’多少多少金，记录他从别人手中买回来的价格。现在用的却是‘值价’，应该是他对这幅画将来价值的估计。当然，从这一点，也能看出《汉宫春晓图》在藏家眼中的地位。”

    从被讥讽到被赞美

    《汉宫春晓图》卷后的收藏印鉴里，还能找到一个大腕。他就是清代收藏家梁清标，“他的印鉴是‘苍岩子’‘蕉林收藏’。”

    梁清标是清初的文学家、收藏家，他官做得很大，从翰林院一路发迹，在兵部、礼部、刑部、户部都当过一把手，官至保和殿大学士，相当于现在的中央党校校长。

    1667年，梁清标主持会试期间，因与人意见不合被参奏，一度卸职革任，就回老家盖了个“蕉林书屋”，一心一意搞收藏。“他的家是一个收藏圣地，名画很多，比如展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》等。”

    “这时，‘明四家’的说法已经有了，沈周、文征明、唐伯虎、仇英四人齐名。”仇英的地位，与明代相比，无疑是高了不少。在明代，仇英虽也有名气，画作也能卖出高价，但那时的文人圈子，并未真正接纳他。

    付阳华讲了一个小故事。“文征明曾画过一幅画，叫《湘君湘夫人图》。画作完成30年后，明代文人王穉（音同至）登观赏此画，留下一段题跋，记载文征明曾让仇英来帮他给这幅画设色，改了两稿都不满意，于是自己创作，之后王穉登又评论：（文征明）笔力扛鼎，非仇英辈所能梦见也。意思是文征明画中的风格气质，仇英这种画家做梦都梦不到。”

    可见，仇英因为不擅文辞，出身工匠，虽然与文征明等人有所交往，但地位、名望在时人看来，仍然是要逊色很多的。

    “仇英所在的时代，正是中国历史上士、农、工、商地位开始模糊的时期。如果说沈周是吴门画派开宗立派的文人画家，文征明是紧接其后的执牛耳者，那么唐伯虎和仇英就明显是在文人画家和职业画家之间游走。唐伯虎的人生箭头是从士人到职业画家、卖画为生，仇英更是从开始就是职业画家。”付阳华评论道。

    到了清代中后期，仇英显然更加为人看重。1713年，《汉宫春晓图》作为恭贺康熙皇帝六十大寿的贺礼被送进宫，从此收藏于内府。如今卷末的一系列印章里，还有清代内府收藏印、石渠宝笈印，和乾隆、嘉庆、宣统几位皇帝的御览之宝。

    “台湾有学者统计过，在台北故宫，仇英名下的画有240多幅，但假的也多。这次台北、苏州的特展，总共60多幅，都被认为是真品。前不久苏州的展览我曾去看过， 对其中两件作品印象深刻。一件是仇英的《临宋人画册》，之前很长一段时间，这个画册都被误认为是宋人画的，可见他技艺之高。另外一件是《人物故事图册》，里面也有很多仕女形象，感觉和《汉宫春晓图》还是挺有视觉关联的。”

    仇英的画作历来也是拍卖场上藏家追捧的热点。2010年北京瀚海春拍，《浮峦暖翠图》一经露面即引起藏家关注，最终以7280万元成交。而《汉宫春晓图》被誉为中国“重彩仕女第一长卷”，其价值更是不可估计。