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人物简介：
姜文，导演、演员、编剧、监制。1963年出生于河北唐山。自编自导的处女作电影《阳光灿烂的日子》入选《时代》周刊1995年“全世界十大最佳电影”；2010年的作品《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录。
导演姜文的新片在上映前，就闹出了一场“风波”：原本定于12月8日的首映仪式，因“影片审查工作尾声出现新情况”而被迫延期。经过紧急修改，一周之后的12月15日，才赶在影片上映前举办了首映礼。制片人马珂在首映礼上频频说道：“好饭不怕晚。”既像在鼓舞观众，也像在抚慰自己。
首映礼准备了2828个观众坐席。影片开始放映，当该片通过广电总局审查的“龙标”出现时，全场掌声和欢呼声雷动。两个多小时之后，放映完毕，灯光亮起，观众的掌声却远没有刚开始那么热烈。提前看过影片的学者戴锦华曾评价这部电影“是一场从头到尾的狂欢”，但此刻，经历了狂欢洗礼的观众却显得太平静了。
北洋时代的荒诞故事
姜文无疑是当代中国电影最旗帜鲜明、风格独特的代表性人物之一。他执导的影片不多，但部部都让人充满期待。
新作《一步之遥》最初的灵感来自于民国时期的“阎瑞生案”——1920年轰动上海滩的著名案件。民国初年，有好事者发起“花国选举”，请大众为妓女投票，一时热闹非凡。死者沪上名妓王莲英，曾在1917年秋举办的第一届“花国选举”中位列第四，荣登“花国总理”。她为人高调，平日里喜欢戴昂贵招摇的首饰。正风光时，为人劫杀，抛尸荒野。后来与她姘居的阎瑞生被查出是杀人凶手，并被缉拿归案。
桃色绯闻、谋财害命……这桩案件包含了很多易于传播的因素，成为沪上民众街谈巷议的话题，被迅速包装成文明戏等各种艺术形式。中国电影史上第一部故事长片《阎瑞生》也由此诞生。“《阎瑞生》这出戏，谁不爱看？影戏这个玩意儿，谁不欢迎？”当年的《申报》打出如此广告。一出现实“惨剧”，成了银幕“艳史”，照见了那个半殖民地半封建社会的泥沙俱下、光怪陆离。
姜文对这个故事早就心有戚戚焉。他的团队耗时两年收集资料，对“花国选举”始末、“阎瑞生案”的细节，以及当时的时代背景，都做了详尽的研究。但以姜文的个性，自然不是个亦步亦趋的模仿者。他只保留了原故事中“花国大选”和“总理遇刺”等，然后打造出一个充满爱情与背叛、悬疑与冒险等多重元素的故事。
早先那部轰动一时的影片《阎瑞生》强调真实，饰演阎瑞生、王莲英的两个演员，面貌和原型非常相似，影片中出现的场景如：王德昌茶叶店、上海地方检察厅、龙华淞沪护军使署等，都是实地真景。
而姜文看中的则是北洋时代的混乱。他构建出的民国社会更奇谲，人物更荒诞，镜头下的城市更像一个没有人间烟火，亦中亦洋、夸张变形的空中楼阁。“殖民地、华洋杂处、军阀混战，各路豪杰纷纷登场。那个时代虽然短暂却充满梦幻。”姜文如此评价。北洋时期为他所钟爱，他可以最大限度地从中取其所需。之前的《让子弹飞》，这次的《一步之遥》和计划中拍摄的下一部“施剑翘替父报仇刺杀孙传芳案”，将组成他的“北洋三部曲”。
不过在姜文看来：“真正的好作品不是写时代的，而是写人。”于是，民国街头巷尾的奇谈主角阎瑞生，成了姜文在《一步之遥》中扮演的“马走日”。这个人物，“要比现实版的阎瑞生丰富得多。他希望自己是一个混混、花花公子，实际上却发现自己的底线很高尚。他不能忍受别人糟践他和一个女人的关系，哪怕她是一个风尘女子。有些人自己没有意识到，实际他骨子里是不自觉的艺术家或革命者。”姜文对自己的这个角色做了如此定位。
就是个要当司令官的人
在电影路上，姜文自己也曾是一位“不自觉的艺术家或革命者”。他出身于军队大院，1984年从中央戏剧学院表演系毕业。1987年，年仅24岁就凭借《芙蓉镇》获得大众电影百花奖最佳男主角奖。作为一名科班出身的演员，他的表演履历光彩夺目，但他的才华不仅于此。
姜文不是一个听话的演员。1987年主演电影《红高粱》时，他和第一次执导电影的张艺谋从头争吵到尾。张艺谋评价他：“就是个要当司令官的人，不会当底下的兵。他的心很高，也有这个能力，我相信他是未来中国最好的导演。”
1989年主演《本命年》时，导演是大名鼎鼎的谢飞。换作一般演员，一定对其言听计从，但姜文不是。片中，他饰演的男主角李慧泉是失足青年。谢飞总让姜文用抽烟来表现男主角无聊的生存状态。“我们中戏毕业的学生有个说法，演员实在没招才抽烟。”姜文说。有场戏是他看着女孩唱歌，又得抽烟。他就问谢飞：“有没有一根柱子啊？”谢飞说：“你可真够挑的，哪有演员还要柱子。”说归说，还是给他找来一根让他靠着。姜文又说：“最好别马上拍我，镜头从柱子后面绕过来。”回忆起来，姜文打趣说谢飞总用一种嘲讽的眼神看他，还跟他说：“你老是这么提意见，将来自己做导演得了。”
戏言成真。1995年，姜文执导处女作《阳光灿烂的日子》，在威尼斯电影节、金马奖等评选中斩获多项大奖。作为导演，姜文一鸣惊人。
5年后的《鬼子来了》虽然因为题材敏感遭到禁映，但它通过光碟等传播途径和观众见面，其独特的拍摄视角、黑色幽默的表达方式以及深刻的内涵，至今仍然让影迷津津乐道。之后，姜文有长达7年没了当导演的权利。直到2007年推出《太阳照常升起》，耗资不菲却票房败北，被认为是姜文过度专注于自我表达和艺术追求，而忽视了观众接受的一部电影。
在电影产业化巨浪中，真正确立姜文地位的是2010年的《让子弹飞》。在此之前，几乎没有一部中国电影，在票房打破纪录时，还能撑起一场如此严肃和热烈的讨论。凭借《让子弹飞》，姜文“站着把钱挣了”，观众对他的赞誉更是达到峰值。
从伏特加到鸡尾酒
姜文曾对媒体说：“别人的电影是鸡尾酒，兑点水，兑点果汁，我的电影是纯伏特加。”他还批评说，现在大多数的中国电影都是半成品，缺股“劲”。
但这一次，姜文自己也面临这种调配“鸡尾酒”的窘境。有媒体评价：在感官刺激上，《一步之遥》可以说非常用力，从未松弛过，但影片似乎缺少酒精的化学反应，更像是一杯没气的可乐。
影评人云飞扬则在电影中认出了很多似曾相识的桥段：“一开始的段落是在致敬科波拉的《教父》，之后有模仿伍迪·艾伦的《变色龙》，还有戏仿电影大师梅里爱、库布里克、库斯图里卡等，诸如此类30多部电影及著名导演的风格杂糅一起。对白似乎还借鉴了舞台剧、新闻联播以及蜂麻燕雀、骗术四门。整部电影像杂耍蒙太奇汇演，却忘了真正的叙事重心及情感诉求。”
好友冯小刚曾这样描写姜文：“电影对他来说，是非常神圣的事，也是非常令他伤神的事。他认为应该由爱电影的人来从事这一职业。这种爱应该是非常单纯的，不顾一切的，不能掺杂别的东西。对照这一标准，我总有一种不好意思的感觉，像做了对不起电影的事，把电影给庸俗化了。”
的确，姜文对拍电影十足谨慎：“我要是想过导演瘾，每年都能拍3部戏。但这没意思。”他曾这样描述执导一部电影的过程：“开始时乱七八糟，那种单细胞要变成人的感觉吸引我往前走，荆棘丛生、遍体鳞伤。到最后我发现亮光好像隔着一层雾，但是够不着。当我一下子触摸到这光亮了，又发现它是拿不住的。所以作品一旦完成了，我就觉得好像不是我创作的，而是原本就有的。我只不过是个寻找者——找到它，拂去它的尘埃。”
从《阳光灿烂的日子》到《鬼子来了》，再到《太阳照常升起》，姜文都被认为是一位注重艺术性的导演。
当初《太阳照常升起》上映，观众纷纷评说“看不懂”，后来《让子弹飞》大卖，姜文在多个场合强调，后者不过是前者的衍生品：“拍《让子弹飞》容易。别老拿赚钱说事，赚钱的片子谁不会拍！”
仿佛是要证明自己的话，执导《一步之遥》时，一向注重自我表达的姜文发生了明显的转向——他要拍一部面向观众的高度娱乐化的作品。“不是说商业片就一定不好，比如像《007》系列中就有几部还是不错的。”姜文为自己的改弦易辙自辩。事实证明，拍一部既叫好又叫座的商业片，即便对姜文，也并非次次都能手到擒来。
2010年，姜文的《让子弹飞》引发票房狂潮时，谢飞曾在接受采访时表示，觉得姜文去拍商业片很可惜：“一部戏让他赚了那么多钱，他是止不住的。他还能不能拍出更好的（影片）？很难说。”
一语成谶。
联想到《一步之遥》的片名，得自于一首阿根廷探戈舞曲，描述了一个喜欢赛马的赌徒，像等待赛马结果那样焦急地等待爱情，最后却离真正的爱情只差一步。这一回，导演姜文成了市场的赌徒。而他离艺术的神坛，也只有一步之遥。
