引言：2025年春，我怀揣着对传统技艺现代转化的思考，专程拜访了四川省德阳市级绵竹年画非物质文化遗产传承人李德敬。作坊内，红绿撞色的门神画与木版雕刻，构成一幅动人场景。他深情地讲述了自己的学艺经历，介绍了年画的主题及其深层含义，还详细阐述了创作的每一个步骤。谈及非遗如何转化为文创产业，他提笔写下：“年画未央，墨香未散，唯载体更迭。”

　　匠人口述三代传承的年画基因

　　李德敬的讲述，宛如绵竹年画的长卷，缓缓铺陈着家族与年画的百年情缘。自祖父李方福12岁学艺以来，绵竹木刻年画便与家族结下了深厚的缘分。通过师承和家传的方式，绵竹木刻年画延绵至今，李德敬正是其杰出的传承者。

　　祖父李方福（国家级传承人），12岁便拜入黄安富门下，上世纪40年代末已声名鹊起。父亲李道春（省级传承人）则继承父辈遗志，坚守技艺传承，还原技艺本真，使绵竹木版年画为更多人喜爱。

　　2008年汶川地震，李方福从废墟中抢出珍藏的木版，这份对传统的坚守深深影响了李德敬。他自幼刻苦练习，4岁起便蹲马步练悬腕，8岁开始磨刀刻版，12岁已能独立刻

　　出门神。在祖父的悉心教导下，他熟练掌握了绵竹年画的多种技法，如“明展明挂”的晕染、“填水脚”的写意等。其中，“填水脚”技法尤为独特，需艺人在湿纸上迅速挥毫，利用水分的渗透形成墨色的变化，为作品增添无限艺术魅力。

　　“刻坏一处便需重来，爷爷常说‘心静如水，方能刀刀见功’。”李德敬指着《双扬鞭》原稿中的秦琼与尉迟恭的铠甲纹路，深浅交错间流露出这份严苛传承的延续。为了绵竹年画的传承，他大学毕业后毅然回归作坊重振“岷元阁”，如今已成为德阳返乡创业的典范。

　　技艺解密非遗美学的现代转译

　　通过采访与实操观察，我逐渐领略到绵竹年画的视觉语言魅力。其北派风格以“大红大绿”的色彩哲学为核心，遵循“深配浅、酽配淡”的矿物颜料叠加原则。在绘制门神面部时，李德敬展示了“鸳鸯笔”的绝技：笔锋蘸朱砂，笔肚蘸清水，刚柔并济，过渡自然。

　　更令人赞叹的是绵竹年画“一版多色”的拓印智慧。不同于其他年画套色印刷，绵竹年画以单色木版为基础，通过手工填色实现色彩

　　的无限创意。李德敬展示的《迎春图》长卷中，40种颜色在同一块线版上自由组合，犹如现代设计的配色矩阵。这种色彩运用与现代设计原理不谋而合，为年画与现代设计的融合开辟了道路。

　　破圈探索从年画作坊到文创星河

　　走进“岷元阁”展厅，我见证了传统年画的华丽转身。2019年，李德敬团队与清华大学合作“年画日新”项目，探索年画与现代设计的融合之道。他们将年画元素进行解构再设计，推出了一系列融合传统与现代审美的文创产品，如年画折扇、真丝眼罩、智能保温杯等，这种转化赋予非遗新的生命力。

　　据统计，2010年绵竹年画传统产品年销售额不足2000万元，而2024年文创产品销售额已超4000万元，涌现出40余家相关企业，带动数千户增收。年画产品远销海外，成为传播中国传统文化的亮丽名片。

　　教育融合非遗基因注入设计血脉

　　绵竹年画文创星河与旅游、教育、科技等领域深度融合，形成“非

　　遗+”生态圈。孝德镇年画村年年接待游客超百万人次，年画体验工坊、主题民宿、非遗研学基地都成了热门景点。2024年，李德敬作坊接待年画研学7万余人次，家长们愿意为“沉浸式学非遗”付费，学校也将年画纳入传统文化教育课程。

　　李德敬在多所高校开设“年画工坊”，不仅传授技艺，也成为项目制学习的典范。学生需要完成从市场调研到产品设计的全流程任务，如为Z世代设计盲盒、为景区开发沉浸式体验装置等。当00后用3D打印技术制作出立体年画公仔时，传统与现代碰撞出了惊人的火花。

　　交流中，我提出一个构想：与李德敬共同开发项目化双导师文创品牌课程。在课程中，他负责传授传统文化知识，我负责将传统文化转化为文创品牌和产品。我们期望通过这门课程培养出既懂传统技艺又具备现代视野的复合型人才，为非遗的传承与发展注入新的活力。

　　从匠人口述的墨香到文创产业的璀璨，绵竹年画的传承史证明：真正的非遗创新并非割裂传统，而是在守护中探寻与时代共鸣的频率。当设计教育、科技赋能、产业转化形成合力时，年画未央的故事将在中华文化银河中绽放出璀璨的星云。（作者系四川文化艺术学院教师）