艺术家简介：

　　蔡茂友，当代书画家，江西瑞昌人，毕业于北京师范大学中文系，书法师从启功，绘画师从崔如琢；现为世界书画名家协会副主席、中国书画家研究会常务理事。其书法融合启功风格与个人创新，擅行草及青花瓷书法；绘画以水墨牡丹、墨竹见长，独创“墨分千层”技法。

　　绘画的诞生是从“刻刻画画”开始的，当“刻刻画画”进阶为艺术表达，画面便成了映照心性的“诗篇”。蔡茂友笔下的水墨牡丹，源于“墨分千层”之法。细腻明媚的画面呈现，反映出画家对心性自由的求索更向前一步，将现实的空间打碎，进一步追求和提炼心灵意象，糅心性于笔墨，方寸间诗意盎然、韵味悠远。例如《粉瓣天香万缕浓》：一枝牡丹横跨画面两侧，雄鸡大步寻香而来，画面整体情感充沛、翩然洒脱。画家通过灵动的笔墨游走于自我情感的结构和韵律之中，创作出的牡丹花热烈传神。此间产生的生活趣味，又凌驾于物象之间的客观联系，以意造境，意由境生。

　　蔡茂友笔下的水墨荷花，不拘于物象的真实形态，将“墨分千层”之法作为探究绘画的主要着眼点，其意在抒写胸臆与生命之“气”。如《墨荷开混沌》：画家笔下出现了信笔直写之气，充满生命无限张力的荷杆蓬勃生长，笔墨交融的荷叶相映成趣。画家以运笔挥写的把握方式去驾驭笔墨语言，使之成为“气”的载体，笔墨的运动成为气势的游动与延伸；以黑、白、灰的墨色构成关系营造画面，再加上若干粗细笔线的曲折游移与交叠、疏密浓淡的穿插布局，使荷花与水鸟的意象神采飞扬，形随意出。画面上产生了笔中见墨、墨里显笔的郁勃纵横气象。整幅作品展现出“意”与“气”为主的写意形式结构，笔墨的运用因而较重气势格局，点、线、墨、色之间蓬勃着生命意识，洋溢着强烈的生命精神。

　　近代美术教育家陈师曾论文人画曰：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。” 强调画家应在笔墨功夫之外追求思想、累积涵养。在不同时代文人画家的集体实践下，文人画体系突出了鲜明的人格化意义指向。以此角度来看，蔡茂友所绘墨竹颇具传统文人画特质，又通过“墨分千层”技法，显示出独特的审美格调。在《修竹垂幽影》的画面中，墨竹色泽浓郁沉着，如一根根厚重的柱子，又透出如在露气中的润泽晶莹之感；一群幼鸡结伴而行，与竹纵横交错，巧妙地组合建构出丰富有序的竹林空间。 笔墨腾转间，此作以“抒胸中逸气”表现出返璞归真的性灵，遣兴抒怀，更显作者自在通透的人格追求。

　　人们欣赏写意花鸟画，注重的是作品中花（植物）与鸟传递出来的与画家相关的思想姿态和审美情态，寻求的是“气”的呼应。比如欣赏蔡茂友的《松鹤长春》，我们能够直接感受到高逸气息的传递和交流。在这幅画里，仙鹤相依于青松之下，画面上侧松针密集，所绘松针运笔中带有书写性，充满层次与变化；所绘松枝有干有湿，有骨有肉，从容不迫，与下面大部分留白相映成趣。此作由仙鹤与松树的笔墨变化带动画面表达呈现情趣化，使画面由一般形与神的关系逐渐变为境与意的关系。具体可细品到以色助墨、以墨显色、色墨协同等关系和技法。如此使得作品气韵兼得，展现出蔡茂友水墨花鸟画格高而思逸的气质。