由正午阳光出品的古装武侠剧《雨霖铃》播出后，凭借快节奏的探案博弈与富有力量感的硬核武侠美学引发广泛关注。剧中，演员杨洋饰演的“南侠”展昭不仅承载着传统武侠精神，而且被赋予更具主体性与血肉感的表达。杨洋完成了大量高难度的动作戏，以细腻的文戏与扎实的武戏塑造了立体、多面的侠客形象。日前，本报记者专访杨洋，从对传统武侠的现代性阐释、对表演细节的打磨以及职业生涯的沉淀等方面展开对话。

　　“展昭不是一个战无不胜的全能侠客”

　　记  者：展昭是一个经典的侠客形象。但在《雨霖铃》中，他开篇便身陷重重追杀，重伤之下仍坚持守护公道。这个角色最吸引你的特质是什么？你如何看待这一版展昭的身份变化？

　　杨  洋：最打动我的是展昭身上追求公道的韧劲。最初接到这个角色时，忐忑过也思忖过，却不曾犹豫。他不是一个战无不胜的全能侠客，而是一个会流血会痛的人，所以他每一次的“往前走”才更有力量。“侠”也是从千千万万的人群中走来的，并非天生神力，可他们却像淬刀一样磨砺自己，将家国百姓置于自己的生死和利益之上。在剧中，展昭更具有主体性，这种转变让大家更多地看到了展昭的成长和故事。

　　记  者：剧中的动作场面让人印象深刻。在大量体能消耗与硬核招式的要求下，你是如何做到的？亲身完成这些动作，对你塑造角色起到怎样的作用？

　　杨  洋：作为演员，这是我的本职工作，肯定会尽全力去完成好。在饰演展昭的过程中，感觉我和展昭也是相互给予彼此力量的。展昭不同的情绪对每一场打戏的动作都很重要。当肌肉记住每一次挥剑的力度、每一次受击的痛感，展昭的隐忍、果断甚至偶尔闪过的一丝疲惫，会自然而然地从动作里展现出来，我在内心深处也和展昭更近了。展昭身上有一种温柔但令人无法抗拒的坚定，让人相信在无数个光不曾照亮的角落里，仍然有善意在静静生长。

　　记  者：这一版的展昭不仅会流血，更要在暗流之下隐忍。你在文戏中是如何精准控制情绪的？通过哪些细节来传递他内心的波澜？

　　杨  洋：朝廷护卫和江湖侠者的双重身份，让展昭内心有一条不能越过的底线，所以很多时刻他需要隐忍。看到好友的性命和坚信的道义律法被肆意践踏的时候，他更多的是对愤怒的克制，加上审慎的思考和判断。比如微微松开的拳头、愤怒后重新平稳的呼吸、眼神的变化等一些小细节都能表现他的情绪波动。

　　“这部剧的东方美学核心是留白与克制”

　　记  者：剧中展昭、霍玲珑、白玉堂的“铁三角”很有看点，3位演员有没有“破冰”环节逐渐培养默契？合作中如何碰撞出火花？

　　杨  洋：其实我们真没有“破冰”环节，在对词、走戏的不断磨合中，默契自然而然地就有了。帮彼此对词的时候，也会有些小玩闹。记得有一场戏，我乔装扮成小厮，霍玲珑扮成丫鬟，白玉堂是少爷，一起去绣坊查案，我和章若楠（饰霍玲珑）就一直在给方逸伦（饰白玉堂）扇扇子，还挺有意思的。

　　记  者：这是你与正午阳光的首次合作，剧组的氛围给你的表演带来哪些影响？

　　杨  洋：拍摄时能感受到正午阳光团队的专业和严谨以及对所有工作人员的照顾。大家都很较真地去根据故事和人物的逻辑调整细节，打戏更是“卷”出新高度。这种氛围的滋养让我更关注当下每一场戏的情绪状态和每一个细微反应，在表演上做一些减法。

　　记  者：《雨霖铃》在视觉上极具东方禅意。你如何理解这部剧传递的东方美学？

　　杨  洋：《雨霖铃》的东方美学核心是留白与克制。主创把雨、剑、竹影等兼具东方韵味与江湖气的意象收进宋代的意境里，没有过多的花里胡哨，很素净，不张扬。无论是场景的搭建、服饰和建筑上的考究，还是台词、配乐，都想为观众还原一种原始的武侠感。希望观众通过这些能感受到中国传统武侠的魅力——那种融在每个角色身上的侠义风骨。

　　记  者：剧组坚持“手搓武侠”的实景实拍。你如何看待技术特效与演员真实武打之间的平衡？

　　杨  洋：我觉得不需要拒绝技术特效，重要的是我们自己的地基是否稳定牢固。先把自己的真实武打做到极致，在这个基础上，技术会发挥它的作用。《雨霖铃》坚持“手搓武侠”是想延续那种江湖气，从一招一式的真打里，能体现展昭的疲惫、隐忍、决绝，这些情感长在拳脚和剑锋里。希望观众能看到每一招实实在在的武打。

　　“见义勇为也是一种侠义”

　　记  者：身为备受关注的演员，面对外界的各种声音和评价，你如何保持自己的创作节奏？

　　杨  洋：我就是在做着一名演员的本职工作，努力拍戏。对于外界的声音，不管好的坏的，对我来说都是一种养分，我也会继续努力去做好我该做的。无论外部有着怎样的声音，都是对我的关注。我也需要去看看观众真实的反应和评价，吸取有益的部分，对我自身而言也是成长和帮助。

　　记  者：你如何理解自己和粉丝的关系？

　　杨  洋：有很多陪伴我很多年的粉丝，我们就像同行的伙伴，彼此尊重、互相陪伴。他们在生活闲暇时支持我，我在作品中尽全力回馈他们。我觉得这是一种很纯粹和长久的关系，我很珍惜。

　　记  者：站在当下的演艺生涯节点上，遇到《雨霖铃》这样一部剧，你希望留给观众怎样的“演员杨洋”印象？

　　杨  洋：这个行业每一天都有很大变化，观众的审美在往前走，我也在努力跟上，不断地学习。遇到《雨霖铃》和展昭，是缘分。从读剧本到拍摄期，我一直被展昭身上那种传统侠客的热血和韧劲打动着。我希望脚踏实地把每部作品用心演绎好。以后回头看，每一个阶段都留下了被观众喜爱和记住的作品和角色，对我来说就是很满足的事情。希望留给行业和观众的，是一个一直有优质作品和角色产出的“演员杨洋”。

　　记  者：你觉得古人笔下的侠义精神，在今天的现实世界里有着怎样的投射？

　　杨  洋：古人笔下的侠义精神有一种“但行好事莫问前程”或者“路见不平拔刀相助”的洒脱和不羁。投射到现实世界里，我觉得见义勇为也是一种侠义，帮助弱势群体也是一种侠义。其实大家在日常生活中随手做的帮助别人的事，哪怕是一件小事，也是一种侠义的延续。观众喜欢展昭，是因为展昭所象征的精神，一直闪亮在每个愿意守护世间美好的人心中。

　　希望这份浩荡侠义能像雨水一样润泽每个观者心中。愿你我心中那个武侠梦，永不熄灭。