人工智能与电影，会碰撞出怎样的火花？

　　今年上海国际电影节首次设立“AI（人工智能）片场”，导演侯祖辛想在这里寻找答案。

　　她长期活跃于传统片场，曾获得国际A类电影节最佳短片纪录片奖。这次，她有新期待。

　　“最感慨的是时间不够用。”侯祖辛说，一个片子从酝酿到问世，漫长而艰辛。她手上还有两三个已经写完的脚本，一直没能张罗起来，AI能不能带来些改变？

　　1个月前，包括侯祖辛在内的22名报名者，在上海参加了一场“AI片场”候选创作者的比赛。22人中，一半是传统影视行业的导演、编剧，一半是AIGC（人工智能生成内容）创作者。他们要两两组合，当天交出一条1分钟AI短片。

　　侯祖辛将其形容为一场“创作相亲”。几小时里，大家看作品、聊想法，来自德国的AI视觉艺术家马克很快吸引了她的注意。

　　“我们看了对方的作品，都觉得很厉害，无论导演想拍什么，他都能用AI呈现出来，这是一种强大的翻译能力。”

　　侯祖辛和马克开始合作分工。侯祖辛提供脚本，马克写提示词，生成图片后，两人一同对图片风格和细节进行修订，生成视频。

　　“场景需要更生活化一点”“物品的型号不太对”“人物的蓝色牛仔裤，画面要带点小的胶片颗粒感”……

　　屏幕画面一遍遍变化，讨论一轮轮推进。当天，一条基于侯祖辛原创脚本、由马克以AI技术生成的短片脱颖而出，让他们成为成功组队的4支队伍之一。接下来的一个月里，他们将在监制团和学术观察团的支持下，共同完成一部5分钟的AI短片，并完整记录创作全过程。

　　上海国际电影节筹备组相关人员介绍，“AI片场”希望留下的不只是一批优秀的AI影像作品，更是关于流程、分工、成本与协作的过程，为行业提供“摸着石头过河”的真实样本。

　　一个在北京，一个在柏林，两人把各自负责的内容发给对方，再继续改、继续磨，“经常一抬头，3个小时就过去了。”侯祖辛把这种状态称为“创作的幸福感”。

　　他们的“片场”工作群里，还有组委会和AI视频生成平台团队的工作人员。Token（词元）可以放开用，遇到问题直接联系群里技术人员。

　　“上海国际电影节提供了一个很棒的平台，我很珍惜这样的实战机会。”侯祖辛说，“也很感激‘AI片场’，让我收获了这么棒的合作伙伴，了解到AI在电影业的可能性。”

　　当技术改变影像生产方式，电影人该怎样进行新的协作？当画面生成门槛降低，创作者怎样守住叙事、情感和判断？面对这些当下电影行业绕不开的新课题，上海国际电影节延续了一贯的思路：积极拥抱变化，时刻关注产业前沿变化。

　　今年电影节开幕首日还会举办科技创制单元启动仪式，带来影视创制体验、市场展览、创新创业大赛等系列活动。首场金爵论坛同样聚焦科技影视，邀请产业决策者、创作者与科技领军者，探讨如何协同AI与沉浸化技术的势能，驱动电影工业化升级、保障文化安全并提升全球传播力。

　　当影像技术不断突破自身边界时，改变的不仅是影像本身，更是观看者与世界的关系。去年电影节新增的“置身扩影”单元，首次将VR（虚拟现实）电影放在影院里展映。今年电影节联手静安文旅，合力打造“置身扩影”单元，引进6部优秀作品，集中呈现VR电影在叙事表达、视听语言与技术应用等方面的创新探索。

　　电影的未来，正不断“开场”。