“万籁此都寄，但余钟磬音。”“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”磬、瑟、箜篌等承载着厚重文化史和音乐史的古代传统乐器，给我们勾勒了穿越时空的文化轨迹。作为中华民族优秀文化的重要组成部分，古代乐器承载着丰富的历史与文化内涵。将古代乐器的相关知识引入基础教育中，不仅是对传统文化的尊重与保护，更是培养学生综合素质与文化认同的有效途径。

　　随着新课程改革的推进，教育部门提出了加强文化素养教育的重要性，推行立德树人、文化自信等核心教育理念。同时，音乐课程的学科融合与突破单一教学手段，也成为很多学校探索新型授课形式的理念。在此背景下，古代乐器概论作为一门跨学科结合的课程，值得音乐教育者关注。

　　古代乐器概论课的

　　文化传承价值

　　古代乐器，顾名思义主要指我国历史上曾经出现的乐器，这些乐器既是历史时代的产物，也是中国传统文化的印记。它们不但是中国古代音乐的载体，也是中国古代文化的表现形式。

　　对于这些古代乐器知识的学习在当下有着必然的意义：

　　首先，古代乐器承载着历史印记。古代乐器的种类繁多，涵盖了各个历史时期和民族文化，体现了一个民族的精神风貌及文化特色。近年来，大部分的中小学生开始将走进博物馆作为一种日常活动，在研学之余都会接触到博物馆中展览的一些古代乐器。这些乐器由于其独特的外观，以及精美的造型，会引起学生的好奇与注意力。他们经常会思考这些乐器是什么？怎么演奏？背后的故事是什么？当笔者翻阅现行教材时发现，对于这些古代乐器内容的讲解并不常见，而翻阅历史课本也同样存在这样的问题。因此，满足学生好奇心的同时，如何让它们通过古代乐器了解中国古代历史，甚至是古代音乐，成为了解决以上问题的关键。对于古代器乐内容的讲解，甚至是课程的开设就显得尤为必要。通过相关课程的讲授与学习，学生能够了解不同乐器的起源、演变及其在历史上扮演的重要角色。例如，古琴作为中国传统文化的象征，承载着儒家文化的精髓。编钟和编磬因其材质的问题，使得我们历史上有了金石之乐的音乐称谓。这些耳熟能详的礼乐器材和文化，正是通过对古代乐器的讲解才深入学生的知识体系当中。

　　其次，教育培养不仅止于知识的传授，更在于文化认可。学习古代乐器使学生更深刻地理解民族文化特色，增强他们的文化自豪感与责任感。中国的古代音乐，承载着丰富的历史与文化。早在几千年前，古代乐器便作为音乐的重要组成部分，陪伴着中国历史的变迁。从春秋战国时期的筑、笛到唐宋时期的琴、瑟，古代乐器不仅是重大活动、重要仪式的发声者，更是文人墨客交友、歌唱风雅的见证者。它们反映了当时的风俗、思想和情感，成为了表达、传递民族精神的重要媒介。通过学习古代乐器，学生更深刻地认识到这些乐器背后的文化故事，增强了他们对传统文化的关注与理解。

　　通过对古代乐器的深入学习，学生不仅能够增强对中华优秀传统文化的自豪感，也为他们未来的学习与生活奠定了坚实的文化基础，培养出既有传统文化积淀，又具现代视野的新时代青年，将为社会的和谐与文化的繁荣注入新的活力，这正是学校教育所追求的目标之一。

　　丰富音乐教育的内涵

　　古代乐器概论课程不仅注重古代音乐知识和乐器的讲解，还帮助学生深入理解古代音乐文化的深厚内涵、音乐的发展历程以及音乐体系的变革。这为学生奠定了了解中国古代音乐文化的基础。通过学习古代乐器，学生能够认识到音乐不仅是一种艺术表现形式，更是历史文化的重要组成部分。古代乐器的学习涉及多个学科，如历史、语文、音乐和科学等。课程采用跨学科的教学方法，促进学生整体的综合思维能力。

　　例如，笔者曾在课堂中围绕陶埙开展了一次生动的教学活动。这节课不仅详细讲述了陶埙的发展历程及其演奏技巧，还邀请语文老师为学生讲解古代文献中对陶埙的描述，并结合历史老师对商代历史的解读。这种多学科的合作让学生将从不同领域学习到的知识进行融合贯通，增强了他们对中国古代文化的全面理解。这不仅丰富了他们的音乐教育，还为他们的综合素质培养与未来的学习奠定了坚实的基础。

　　由此可见，古代乐器的学习不仅仅是技能的掌握，更是提升文化素养和综合素质的重要途径，符合现代教育对全面育人的追求。因此，将古代乐器课程进一步纳入基础教育，不仅可以丰富音乐教育的内涵，还能为学生的终身学习及个人成长发展奠定坚实的基础。

　　促进学生综合素质的提升

　　古代乐器的学习不仅依靠理论知识，更强调实践。通过参与乐器的演奏、制作与合奏，学生的动手能力得到了有效提升，培养了他们的创造力。比如，可以结合校本课程的相关手工课，进行一些诸如陶埙、骨笛等乐器的制作，以提升学生的动手能力与实践能力。

　　笔者了解到，一些学校已经成立了古乐团，演奏一些基本的古代乐器，表现古代音乐的魅力。学生们通过演奏古代音乐，加入古代文学作品的朗诵，不但提升了学生的表现力，还进一步锻炼了他们的表达能力。在展示过程中，学生学会如何在公众面前表现自己，提升了个人的沟通能力和舞台表现力。这种自信不仅体现在音乐学习上，也对其他学科的学习和未来的社交活动产生了积极的影响。

　　面对时代的挑战，古代乐器概论课在基础教育中的推广与实施需不断创新，这要求教育者和政策制定者做好以下几个方面：

　　——加强课程的多样性与实用性。课程设计应结合理论与实践，通过丰富多彩的教学活动，提升学生的参与感和兴趣。这包括把娱乐性与教育性有机结合，帮助学生在轻松愉快的氛围中学习。

　　——整合跨学科资源。课程应与其他学科进行有效结合，例如语文、历史、科学，甚至是物理等，帮助学生建立全面的知识框架，激发他们的学习兴趣。

　　——使用现代科技促进学习。利用互联网和多媒体资源拓宽学生的学习渠道。在线课程、虚拟乐器演奏和互动式学习平台，将有助于更广泛的学生群体受益于古代乐器教育。

　　——建立评估和反馈机制。对古代乐器课程的实施效果进行定期评估，及时了解学生的学习需求，调整课程内容与教学方法，使其更加符合学生的实际情况。

　　古代乐器概论课程在基础教育的音乐课中扮演着重要的角色。它不仅在文化传承、音乐教育和综合素质提升等方面具有不可替代的价值，还为培养具有时代责任感的新时代青少年奠定了基础。通过不断优化与完善古代乐器相关课程，能够将这一传统文化精髓更好地传递给未来一代，这也为传统文化的复兴助力。（作者单位系马来西亚博特拉大学）