扎根沃土 才能浇灌曲艺之花

　　日前，在网络平台及电视台热播的电视剧《老九门》，因演员张艺兴饰演的二月红戏曲造型不够专业，受到各方吐糟。面对质疑，张艺兴工作室对此回应：“深感国粹艺术博大精深，亦不可失吾辈力量。尊重及传承更需严谨认真，共勉。”

　　戏曲艺术是中华文化的瑰宝，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。它曾经在我国有过辉煌灿烂的历史，但自上世纪八九十年代开始，便不再耀眼如初。

　　时代变化日新月异，戏曲生存的土壤已经发生巨变。与戏曲传承的鼎盛时期相比，人们饭后进戏园的时代已经一去不返。近三十年，中国戏曲艺术发展之路颇为艰辛，其生存环境正受到前所未有的挑战。

　　据文化部统计数据显示，1983年我国有373个戏曲种类，而到了2012年减少到了286个，30年间，传统戏曲剧种就消亡了近100个。而在山东、山西这两个地方戏大省，戏曲消亡的现实更为严峻：20世纪50年代，山东地方戏剧种39个，到2006年，山东能够演出的剧种仅14个；20世纪80年代，山西有戏曲剧种54个，2003年减少到28个，2012年调查时能在舞台上演出的仅剩15个。

　　面对如此现状，老艺术家们曾多次大声疾呼，希望政府和社会给予更多政策和资金上的支持，希望社会大众给予戏曲艺术更多关心。然而，在这个内容为王的时代，外部条件仅仅是一方面。中国戏曲要发展，戏曲的舞台就必须要丰富多彩，这样才能吸引现代观众、培养新一代的年轻观众。中国戏曲需要传承的不仅仅是经典的剧目和表演方式，还要学习前人的创新精神。

　　从戏曲的发展之路来看，四大徽班交流融合成就的京剧、河南梆子改革创新发展的豫剧以及汲取特色剧种大成演变成的越剧，中国戏曲艺术形式的创新和演变从未停止。新时代，人们审美观念已发生巨大变化，对戏曲有着更高的要求和期待，这就需要戏曲表演不断引导传统文化和现代生活相结合，进一步丰富戏曲的舞台表现形式，形成戏曲的当代审美品质和风格，从而为戏曲艺术增添新的活力，赋予传统戏曲新的艺术魅力，让“老戏曲”唱出“新调子”。

　　有人说，戏曲是“角儿的艺术”，其传承和发展的核心是人才。然而，人才断层逐渐成为各戏曲艺术表演团体面对的严峻问题。此种情况下，建立健全戏曲人才培养体系显得尤为重要。戏曲人才的培养是异常艰苦的过程，要让热爱戏曲的“种子”深根发芽，除了要因材施教，突出戏曲人才的个性特点，还要口传身授，继承和发展大师们的唱腔风格和表演绝活，这样才能形成戏曲人才成长的沃土。

　　一唱三叹的京剧、灵秀典雅的越剧、明快流畅的黄梅戏……承载着中华文化精髓的戏曲艺术虽然目前面临着各种挑战，但只要拥抱时代，情系观众，坚守住对中华优秀传统文化传承与传播的责任感，就能够经受住时代的洗礼，让戏曲艺术重开绚烂之花。