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日前，为深入贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会注意文艺的意见》和国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，文化部在“十三五”期间，将组织实施“剧本扶持工程”。2016年计划扶持京剧剧本3种、昆曲剧本1部、地方戏剧本5部、歌剧剧本3部、舞剧剧本3部、话剧剧本3部、儿童剧剧本3部，共计21部。
中国戏曲艺术博大精深，有着辉煌灿烂的历史。它不仅凸显了中国传统的审美观，还能沉淀人们的心灵世界，在传承和弘扬的过程中更是表达了对传统艺术的尊敬和崇拜。
2006年，京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏被国务院列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”；2010年，京剧成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。让我们来看看，中国的五大戏曲都有哪些艺术特色。
北京-京剧
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。京剧腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，综合了唱、念、做、打等多种艺术手段形成的写意演剧体系，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台以及和春四大徽班陆续进入北京，通过不断的交流和融合，最终形成京剧。因此，京剧并不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”“梆子”“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
目前，京剧舞台的剧目仍以传统戏为主，其中的人物和故事都取材于历史，能够以史为鉴，教书育人。
浙江-越剧
越剧，发源于浙江省绍兴地区的嵊州市（原称嵊县），曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧和剡剧。其主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期，除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
1925年9月17日，上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。其前身是19世纪后半叶在浙江嵊县一带流行的说唱形式——落地唱书，并在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，且多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
20世纪80年代后期，越剧开始面临严峻的挑战。各地越剧团先后撤销，专业剧团趋少而精，但在浙、江、沪等地，越剧的群众业余活动依然蓬勃开展。
2016年，越剧迎来了110周年的诞辰。据不完全统计，浙江省现有专业越剧团约20家，占全省传统戏剧剧团的半壁江山。民间力量尤其活跃，全省民营越剧团多达数百家。受欢迎的越剧团一年演出多达两三百场，是浙江省舞台演出的主力军之一。
河南-豫剧
豫剧，是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首，流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。
豫剧起源于中原，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
明朝中后期，豫剧在中原地区盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收了北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术，至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。
近几年，豫剧跟随河南卫视、河南豫剧院、台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，被称赞为“东方咏叹调”。
河北-评剧
评剧，起源于100多年前，形成于河北唐山一带。评剧的前身是莲花落，俗称蹦蹦戏。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。
莲花落是穷人行乞时的演唱艺术，或说唱吉祥如意的话，或演唱故事。作为乞讨的艺术，莲花落紧跟时代，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中汲取了许多营养。
评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔为板腔体，有慢板、二六板、垛板以及散板等多种板式。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
拥有百年历史的评剧，在一个世纪的发展中走过了起伏跌宕的道路。进入21世纪后，原以城市演出市场为主阵地的评剧已逐渐失去城市市场，高端演出场所已看不到评剧的身影。
安徽-黄梅戏
黄梅戏，是安徽省的主要地方戏曲剧种，旧称黄梅调或采茶戏，起源于唐初。黄梅戏最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌，十八世纪后期，在皖、鄂、赣三省毗邻的安徽怀宁地区形成民间小戏，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源。
黄梅戏分布地以安庆为中心，遍及中国。主要用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词是正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往，如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》等。
近年来，安徽省为了持续唱响黄梅戏，大力实施了地方戏曲振兴工程，创作演出了一大批深受广大人民群众欢迎的优秀剧目，培养了一大批优秀的戏曲艺术人才。
