法国文创产业的创意环境构建

　　发展创意产业和创意经济不仅离不开创意者的创新意识和创新行为，更需要营造适合创新意识萌动和创新行为实现的良好环境。法国，作为发展文化创意产业的先行国家，现已成为世界文创大国。宏观来看，法国文创产业离不开政府所采取的“公共投入为主、国家扶持、多方合作”的政策，属于政府主导型发展模式。具体从创新环境的培育来看，政府则从社会环境、人才环境和政策环境三方面着手，构建了适宜文创发展的肥沃土壤。

　　文化多样与文化民主的社会环境

　　法国注重文化资源在增强文化吸引力和构建创意国家中的作用，这一举措促进了创意理念在法国的形成。没有创意理念，就不会有创意产业。创意理念是创意产业形成和发展的先导与基础。

　　文化多样性为创意思维的碰撞创造条件。针对文化单一化及文化产品标准化的问题，法国于上世纪90年代提出了文化多样性的口号。包容的社会氛围一方面可以让民众发现并接触到不同的文化元素，感受多元的文化形态，从不同文化的碰撞中得到启发并获取创意灵感；另一方面也为来自不同国家、不同文化、不同行业的艺术家和创作者互相交流，以及创意设计的相互渗透提供了机会，形成互动共生的生态环境。

　　文化民主化为创意理念的形成提供土壤。作为法国文化政策的核心，文化民主化为法国创意理念的壮大提供了良好的文化环境。法国是二战后第一个建立文化部的国家。时任文化部部长马尔罗在法国大力推行文化民主化的政策，旨在让民众分享人类优秀的文化成果，让广大民众接触到最广泛的文艺作品，加快文化的普及和民众文化素养的提高。法国民众在文化事业中的广泛参与及文化素质的全面提高，为法国创意理念的萌动和升华奠定了坚实的民众基础。

　　专业、开放、融合的人才环境

　　在创意产业中，人才是主体，文化创意主要来源于个人的智慧与灵感。素有“文化艺术大国”之称的法国，不但重视文化艺术在市民社会中的传播与全民文化素质的提高，更为注重的是文化艺术教育以及新媒体与教育的融合，并积极推动创意人才的国际交流，吸引来自世界各地的创意人才，形成密集的创意阶层。

　　完善的职业教育和多元化的教育体系。法国的高等教育分为综合大学和高等专业学校。大学和科研院所开办的艺术类专业侧重于理论知识的传授和研究能力的培养，而专业学校更侧重实践能力和技术水平的提高。法国艺术类的专业学校门类齐全，涉及音乐、舞蹈、造型艺术、表演艺术、电影、建筑、文化遗产等多个文化产业领域，并分布在法国的各大城市，教育资源相对均衡，从而也带动了各大城市和地区文化产业的均衡发展。作为国家高等教育体系的补充，法国还设立针对性较强的教育培训机构，加强高级技师的培养。其专业设置完全服从于市场对人才的需求，涉及领域广泛，如时尚设计、视听设备开发、水晶玻璃制品装饰、服装及装饰品设计等46个专业，为文化创意产业的发展培养出大批优秀的专业人才。

　　数字化技术创新教育体系。随着“数字化法国”战略的提出，法国将数字技术广泛应用于高等教育领域。比如，加大大型开放式网络课程（MOOC）平台的开发力度，将其作为数字化教学的基础。信息技术和新媒体的崛起也为法国的艺术教育的发展和创意人才的培养带来了全新的机遇。法国教科文组织新教育方式讲坛的主讲人付豪·梅戈教授提出了媒体与教育融合的“3C”模式，即集文化(culture)、创意(creative)和批判(critique)为一体的、媒体与教育融合的新教育模式，实现数字化的可持续发展。法国在高度重视本国艺术人才培养的同时，还大力提高文化艺术教育对外开放的力度，加强艺术领域的国际交流与合作，促进创意人才的国际化，营造了良好的国际创意环境。

　　注重知识产权保护的政策环境

　　对于极具创造性的创意产业来说，只有实施有效的内容保护，才能最大限度地保护创作者的权益，使他们的创作活动得到尊重，从而维护并稳定创意产业发展的市场环境。

　　著作权平衡创作者与公众的关系。互联网技术为文化产品的开发带来了全新的机遇，使文化产品的在线供应不受限制，同时也对文化艺术创作构成了威胁，颠覆了创作者和公众之间既定的平衡关系。针对数字文化领域创作者和公众的利益平衡问题，法国文化部于2013年出台《文化例外2号法》，提出了两条解决途径：一方面通过由打击网络非法下载行为转向重点打击营利性盗版行为，重申著作权的合法性及著作权保护的必要性；另一方面，使知识产权保护与互联网现状和实践相适应，使公众在文化产品的获取上尽享高新技术带来的便利。《文化例外2号法》通过保障文化艺术创作者的权益，消除创作者和公众之间的对立，增进创作者和公众之间的互动，促进艺术创作，更有利于促进数字时代的文化普及和知识产权保护。总而言之，法国完善的法制环境为文化创意产业的发展提供了根本保障，也为创作者和艺术家的创作活动营造了一个良好的环境。

　　（作者系深圳大学文化产业研究院学术部副主任）