飞针走线下的古老艺术

　　【编者按】

　　中国古代的女人从幼时起便被严格要求练习女红，是以一般的闺秀都有一手好绣活儿，由此可见刺绣的发展有着极其漫长的历史，也是我国非物质文化遗产宝贵的一部分。中国的四大名绣享誉全球，堪称中华一绝，分别是湖南省的“湘绣”，西部四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”和东部江苏省的“苏绣”。本期，笔者就以蜀绣为例，探索中国的刺绣艺术。

　　“蜀中之宝”指的就是蜀绣，集中于四川成都，是中国传统工艺的代表之一。一千多年来，起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，蜀绣逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

　　据悉，蜀绣的传统针法绣技近100种，常用的有 30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。建国以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的“交叉针”，表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的“虚实覆盖针”等，大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。

　　当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、 双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。

　　中国劳动关系学院艺术与民俗课的老师赵莹告诉记者：“蜀绣最为特别的地方在于男绣。清末成都同苏杭相同，锈铺多打顾绣招牌，虽然属意包装，以显示其绣品上佳，但也昭示蜀绣能吸纳顾绣技艺。相传清朝道光年一从苏州调任四川的官员随带戏班中便有三个绣衣师傅，均为男子，皆顾绣技法。后招徒授技，顾绣之法遂融于蜀绣。如今蜀绣老艺人几乎都是男子，其因就是当时招徒囿于世俗之礼而不能招闺中女。”

　　据赵莹介绍，今天四川的刺绣似又回复女儿本色，难见男性绣工。四川蜀绣的刺绣工场远不是过去小姐绣楼的情调，也非慵线懒针，作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法，如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣与富于浓郁地方特色的图案（如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等）受东西方人青睐，因是商品而能购得，因是工艺品而能蕴含并传导民间文化，这又是蜀绣及其爱家的幸事。

　　蜀绣是真正来自民间的艺术，正如陕西剪纸、绵竹年画来自民间一样，因为人民群众的创造力是无穷无尽的。在城乡的院落和闺阁中，妇女们把精心设计的图案绣在嫁妆衣物和馈赠品上，寄托对美的追求和对幸福生活的向往。随着时代的演进，许多流传于民间的技艺就会逐渐形成产业和规模。

　　然而进入新世纪后，科学技术迅猛发展，电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案，既经济又美观。谁还会费时费力去搞个蜀绣图案在身上呢？ 加之蜀绣老艺人眼睛都已经不好使唤了，年青姑娘又不愿意学，也没那耐心坐得住，所以四川这一民族民间艺术瑰宝就面临失传、绝迹的境地。蜀绣的现状不容乐观。四川只有一个成都蜀绣厂，境况不佳，正面临改制的问题，本来人数就少的绣工，年龄也都在30岁以上，难有“新鲜血液”注入。

　　有相关的刺绣行家称，美轮美奂的蜀绣，其发展已严重滞后，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远。

　　目前国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

　　据悉，蜀绣文化遗产项目传承人郝淑萍在自己收的一群学生中重点培养年轻的传承人。她挑选年龄小，没有工作，形象气质佳，且能持之以恒的年轻人传授蜀绣技艺，如今徒弟人数已达到38人。郝淑萍曾坦言，这辈子就干蜀绣了，要一直绣到绣不动为止。中华民族非物质文化遗产的传承正是需要这样的老艺术家，将艺术当成毕生的事业而奋斗。